“喜头悲尾”小品模式遭到陈佩斯痛批，这种模式的源头究竟是怎么产生的呢？

小沈阳退出喜剧界时说：“小品我放弃了！喜头悲尾，我不喜欢。”小沈阳宣布放弃小品。这是在《我就是演员》的舞台上，当漂亮的女主持人问小沈阳，还会回去演小品吗时，小沈阳说的一句话。

认为这是一个缺少喜剧内核，强行煽情的半成品。而其失败的根本原因，就是喜头悲尾这种低劣的处理手法作祟。如果把所有前面的过程再缩短还能好看，你看一遇到鬼就好看了，观众知道，你们不知道，于是就出现了喜剧情境，这个是非常重要的，至于如何保持它，在这个基础上往前发展就更好了，其实我特别反感这种所谓“光明的尾巴”，光明这两个字用的是一个借口，是我们能力不足。

春晚语言类节目开始变得索然无味，其实就是“喜头悲尾”作品大行其道开始，打着喜剧的幌子，包袱笑料少之又少，于是将戏核放在了结尾，用一个强行泪点来试图升华主题，但观众感受到的，只是满屏的尴尬。

能够通过喜剧小品的情节冲突、演员的语言和表演逗得观众开怀大笑，就算达成了喜剧效果。喜剧小品的主要功能就是逗人一笑，所以完全没有必要在小品中特别强调要突出一个什么主题。只要够滑稽幽默，让人们捧腹大笑，就达到了喜剧小品的目的。看喜剧大师卓别林的那些小品，哪个作品要突出一个什么主题了？只要把人们的笑声从心底引爆出来就是最好的作品！

陈佩斯朱时茂，赵本山范伟，赵丽蓉巩汉林，牛群冯巩等等这些大师级人物才是真正逗我们笑的！不知道从什么时候开始，小品都开始煽情了，好像不让你掉点眼泪就不罢休一样。比如贾玲的《你好李焕英》小品版本就是一会笑一会哭的，虽然整体演的也很好，但是还是电影这么看比较好，小品主要还是搞笑比较好。

如果是电影的话，我看的一会哭一会笑，我觉得这个电影是成功的，它带我进入到了它的情绪里。但是这是个小品啊，我看小品的初衷就是为了开心啊！就是想看搞笑的，仅此而已。

一个好的作品，当然可以给观众所启发和感悟，我们希望出现更多这样的作品，但是前提你要知道，你是一个喜剧节目，你有没有让观众笑了，得到放松了！最基本的前提都没有做到，再煽情也是一个失败的作品。

只要这个作品没有涉及违法和道德底线，能你让观众笑了，就是成功的作品。再进一步，如果还能让观众有所思考，那是锦上添花的作品。至于感悟到什么，那是仁者见仁智者见智的事情，每个人看事情的角度不一样，得到的启发也不一样。

现在的作品大多都是这种喜头悲尾的剧情，观众乐不起来，这不是观众的笑点高了，是创作本身出了问题，这并不是观众想要的效果。只有能力不足的人才会想要用这种强行煽情的方式烘托气氛。观众不是来听道理的，你只需做好分内事让大家开心就够了，毕竟“笑”才是喜剧的最初心。

希望陈佩斯老师的点评能够给这些只懂以煽情结尾的喜剧制作人敲个警钟，在往后的日子里带给我们更多的欢乐和优秀的作品，保留经典。

最终目的是人们在受教育的同时开心一笑，小品成功的关健是给人欢乐，宣传正能量。无论哪一类文艺作品，首先要跟上时代的脚步弘扬正气。其次表演的技艺与其内容 。充满正能量，有教育意义的作品才是好作品。

要容于社会，牢牢把握政治方向，弘扬正气，宣传道德规范，倡导诚信友爱、爱岗敬业精种、尊老爱幼的良好风气，抨击社会各种不良现象，弘扬英雄事迹。小品好坏主要是内容要充满正气，通俗易懂适于大众，表演给人们带欢乐与开心的效果。

小沈阳曾经吐槽说，现在的小品都是"喜头悲尾"，而他喜欢从头到尾都逗大家笑。但是这真的很难做到，身不能至，力不能及，所以他干脆退出小品。当下，“喜头悲尾”式的喜剧泛滥，其实这显示了喜剧行业水平的整体滑坡。

确实如小沈阳所说，现在的喜剧小品，很多都是刻意迎合“喜头悲尾”的大趋势。有一个这样的小品火了，大家便都纷纷复制这样的模式。没有一点新意，没有以前陈佩斯老师那个时代，那样埋头创作的精神。《金牌喜剧班》的综艺节目上，陈佩斯老师作为点评嘉宾，痛批了演员王喳喳的作品《电梯奇遇》。

他觉得这个作品跟现在很多喜剧作品一样，缺少喜剧内核，强行煽情。刻意去营造这种喜头悲尾的模式。能力不足才想用这种强行煽情强行悲剧的方式烘托气氛。喜剧是逗观众笑的。谁没事跑去剧场听别人讲一堆大道理。就是因为创作能力的不足，才导致了这样的结果。

只能说一定程度上，是现在的社会环境导致的。浮躁，虚伪，迷茫，跟风……创作是最需要沉下心来，心无旁骛地沉浸其中的。不够静心，没法埋头创作，便只能跟风造势。

也是为人民群众服务的，最终目的是人们在受教育的同时开心一笑，开心一笑是衡量小品成功的关健。但是，无论哪一类文艺作品，首先要讲政治，第二是弘扬正气。第三才是艺术 。那些不利于社会和谐，与党和政府所倡导的，精神不符的作品，决不能投放市场。

充满正能量，有教育意义的作品才是好作品。多年来文艺界过度追求金钱，让文艺人和文艺作品充满铜臭味，使小孩子都立志长大当大明星，住豪宅，开豪车，可见影响何其深远。在这个追星的时代，牢牢把握政治方向，弘扬正气，树立道德模范，倡导诚信友爱、爱岗敬业、尊老爱幼的良好风貌，歌颂英雄事迹，歌唱英雄人物，让正气压倒歪风，这些才是文艺界、文艺人首先要做的，因为文艺作品带有引导性，新时代人具有跟风性，管控不好，危害极大。

关键要素在于是否让人们满意，是否让人们开心一笑，让人放松身心，开怀畅笑的小品就是好小品。春晚语言类节目开始变得索然无味，其实就是“喜头悲尾”作品大行其道开始，打着喜剧的幌子，包袱笑料少之又少，于是将戏核放在了结尾，用一个强行泪点来试图升华主题，但观众感受到的，只是满屏的尴尬。

同样的困惑，在早就离开小品舞台的小沈阳也曾经提起过，但小沈阳说得比陈佩斯更加直白，他认为喜头悲尾的根本原因，就是创作能力不足，没有了真实生活的体验，包袱出不来，所以只能用煽情来凑。

陈佩斯也一样，他的《吃面条》《主角配角》《警察与小偷》《羊肉串》都是包袱密集，而且结局也是开放式的，一点点煽情的元素都没有。但他的《王爷跟邮差》，最后也是强行煽情，而且这也是陈佩斯告别春晚舞台的最后一个作品，这个小品也被称为“喜头悲尾”的开山之作。根本原因还是创作灵感枯竭，所以喜剧不够悲剧凑了。

赵本山离开春晚舞台的理由也如此，作品出新太难，自己也达不到观众的预期，所以他的春晚最后一个作品《同桌的你》，也是以血煽情为收尾。

因为不管是小品剧本还是影视剧本都是编剧、创作者来写的，而演员们就负责演技的体现，当然，好的演员也会有自己的见解，可以提出自己好的意见，从而使内容更加完美。

小品就是要给人以欢乐，导向正能量的，而不是像现在这样，强硬的煽情，导致现在观众看了开头就能猜中结尾，难怪说现在观众的笑点越来越高了呢！其实是小品的质量在逐渐下降。

“喜头悲尾”的小品演出方式肯定是在特定的环境下产生的，这种表演方式肯定是为了能够更好地完成共鸣，显得作品更加的高级才会设计成这个样子。很多小品在编剧的时候就希望用这样的方式显得作品更加的饱满，开头的喜剧方式呈现和结尾的悲情结束形成反差对比效果，一个作品中既让人发笑，同时还能够有落泪的苦情情绪发泄出来，好像更圆满一样。在欢乐喜剧人的比赛中，贾冰就采用了很多这样的编剧方式，几乎他参演的每一个作品的结尾都是想要有更高的表现，让人的情绪得到宣泄。

当然这样的表演方式肯定不是从贾冰开始的，之前的很多小品作品，尤其是一些主旋律的小品作品都是会用这样的方式来呈现，大家如果有印象的话，以前的《综艺大观》上很多这样的作品，另外每年的春晚上也肯定是会有这样的作品。几乎很多现在的小品界的大腕几乎都是这样演过。这种小品的表演方式在那样特定的环境中肯定是适合的，但并不一定说这种方式就是完美的，或者说是更加高级的。如果一个作品是从头让大家笑到尾的就低级，这肯定不对。

之所以陈佩斯会批评这种表演方式，其实还是希望小品，尤其是喜剧小品不要掺杂更多其他的东西，你可以设计悲情的桥段，但这种设计一定是为了能够衬托出更好笑的情节才行，如果设计的桥段是好笑的东西为这个悲情的结尾来铺垫的话，那么这种小品就不是喜剧小品了。陈佩斯这些年虽然是没有登上央视这样的主流媒体舞台，但是他所创导的喜剧作品都是利用巧妙的桥段设计来凸显出喜剧的内核，这种设计才是喜剧人应该追求的东西。

当然陈佩斯的这种批评也是特定在喜剧范围内，不能说所有“喜头悲尾”的作品都不是好作品，但是要看这个作品是在哪演出。当时陈佩斯批评这种表演方式也是在《金牌喜剧班》这样的特定环境中说的。这个节目就是为了选拔更好的喜剧人才，所以单就喜剧这个范围来说，这种表演方式是不适合的，不要想利用这种看似很高级的设计来展现自己多么的有本事。

喜剧其实是最难的一种艺术形式，这种形式是要人发自内心的笑，这并不容易。在生活中我们都知道想要真正从内心开心的笑一次是非常的难。而演员们要充分利用自己的表演能力，然后结合剧本的巧妙设计才能够完成。为什么世界上的喜剧大师都是非常受人尊敬的，因为大家都知道这一行是多么的难。在陈佩斯等老的喜剧人逐渐的退出这个舞台之后，现在能够站得上台面的还真没有几个，沈腾、贾冰等人算是比较出众的了。但最近几年也是面临着剧本枯竭的状态。陈佩斯批评这样的表演方式，其实也是有点恨铁不成钢的意思。

在金牌喜剧班中，陈佩斯深刻批评了王喳喳的电梯奇遇，认为它是一种半成品，缺少喜剧的核心，被迫引起轰动。其失败的根本原因是喜头悲尾的处理方法欠佳。如果您缩短了前面的所有过程，它将看起来不错。遇到鬼影时看起来会很好。观众知道您不知道，因此会出现喜剧情境。这个非常重要。至于如何维护它，则基于此基础最好往前走。实际上我特别不喜欢这种所谓的光之尾。由于缺乏能力，光一词被用作借口。春节联欢晚会的语言课程开始变得乏味，喜头悲尾作品开始流行。

以喜剧为幌几乎没有行李和笑话，因此将节目的核心放在最后，用强硬的泪点尝试主题的升华，但是观众只感觉到全屏的尴尬。小沈阳提到了同样的困惑，他很久以前离开了草图阶段，但小沈阳则比陈佩斯更加直言不讳。他认为喜头悲尾的根本原因是创造能力不足和缺乏真理。人生的经历，负担无法出来，所以我只能用耸人听闻的方式来弥补。因为我找不到合适的行李，所以没有什么特别好了，它不再新鲜了，现在的草图喜头悲尾，我不喜欢我想让每个人都笑，让你从头到尾开心地笑，最后这是我想要的。许多人将相声草图越来越无聊的原因归因于审阅系统。

实际上这是一个非常单方面的说法。审计系统一直存在，并且随着娱乐市场的扩展，审计系统也将进行升级和扩展，在任何国家都是相同的。在1980年代和1990年代，相声草图是最出色的，同时也有一些敏感的词供回顾，但那时为什么好的作品就像井喷，却没有喜头悲尾之类的东西。原因很简单。在那个时代，有更多杰出的创作者，他们在创作灵感最爆炸的时期发布了自己的作品，在冯巩牛群创作的顶峰时期，两个人每年可以写五到六个新段落，而且所有这些都是讽刺性的相声，即使现在看来也很刺鼻。但是随后两者仍然分开。不是因为牛真的是狂热者，还是不是他们无法摆脱摄影圈。

而是因为两个人的创作达到了瓶期，作品的质量下降了，所以舞台的热情也下降了。冯公一直呆在春节联欢晚会的舞台上，与过去不同他的素描一遍又一遍地崩溃了。陈佩斯也是一样。他的吃面，主角配角，警察和小偷和羊肉串都很累人，结局也很开放，没有任何耸人听闻的元素，然而他的领主与邮递员最终也被迫引起轰动，这也是告别春节联欢晚会舞台的最后一部作品。此草图也被称为喜头悲尾的第一部作品。根本原因是创意灵感已用尽，因此喜剧不足以带来悲剧。赵本山离开春节晚会舞台的原因也相同。制作新作品太困难了，他不能满足观众的期望。

因此他在春节联欢晚会上的最后一部作品你在同一张桌子上也以一种结尾而结束。坦率地说喜头悲尾是缺乏能力，而每个创意团队都会遇到这个难题，这只是早晚的事。为什么喜头悲尾现在已成为舞台的正常状态，原因是娱乐形式太多，而赚钱的渠道也太多。您可以通过在线制作沙雕视频来赚钱，写名人八卦可以增加数百万。谈论脱口秀节目与走私物品和男女对抗混在一起比严肃的笑话更受欢迎。以串扰大师为例。他已经在取笑伴侣的家人十年了，或者只是谈论一些鸡汤的原理，并教粉丝们洗脑课，但他仍然卖票赚了很多钱，这种背景下仍然有人愿意认真写作。

是在《欢乐喜剧人》的舞台上，有情景创作会在结尾添加煽情情节，主要代表人事贾冰。