吉他D⼀#F和弦怎么按

D弦：食指按3弦2品，中指1弦2品，无名指2弦3品，扫弦时6弦不能扫到。

二把位的D和弦指法，食指大横按3品，中指、无名指、小指分别按4、3、2弦的5品。

F弦：食指横按1品应以食指指肚稍侧面一点并且食指要稍微弯曲只要保证按住1、2、6弦即可同时大拇指在琴颈背面，可以稍微靠下一点，这样可以增加按弦指的力度，其他三个手指分别按住3、4、5弦。

拓展资料：

吉他（意大利语：Chitarra），又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。

吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。

参考资料：吉他_百度百科

这是一个转位和弦，将D和弦的根音转成#F。因此在按和弦的时候在保持D和弦的按法同时需要用拇指来按六弦二品的#F这个音。

从你的问题来看，你对这个和弦的指法应该没有问题，只是在按起来的过程中出现了一点问题。以前我们要求按弦的手指要垂直指板，拇指是顶在琴颈后面，手腕要往外送（远离身体的方向），但是这个时候是无法用以前的知识来解决的了。按这个和弦的时候要求手腕回收一点，虎口掐住琴颈，拇指尽可能伸长然后弯曲下来，用指肚压在六弦上。同样稍微注意一下拇指按在靠近第二根品柱位置就可以只用一点点力量把琴弦按住了。

拓展资料：

吉他适用风格：

吉他被用于多种音乐风格， 它在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、弗拉门戈中常被视为主要乐器。吉他也曾被于用古典音乐，有大量的独奏曲， 室内乐和管弦乐中偶有使用。它通常有六弦，但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。

吉他主要有两大类：一是历史悠久、以木制共鸣箱扩音的木吉他；二是二十世纪被发明、以电扩音器扩音的电吉他。原声吉他有四种：平面吉他（在中国也叫民谣吉他），拱面吉他（又名爵士吉他），古典吉他和弗拉门戈吉他。

木吉他通常被用于古典音乐、民间音乐及流行音乐。电吉他则通常被用于摇滚音乐、蓝调及流行音乐。电吉他的发明对西方流行文化及音乐有重要影响。

吉他家族中最“贵族”的古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。

恩，没错。这是一个转位和弦，将D和弦的根音转成#F。因此在按和弦的时候在保持D和弦的按法同时需要用拇指来按六弦二品的#F这个音。（具体按法参照图片）

从你的问题来看，你对这个和弦的指法应该没有问题，只是在按起来的过程中出现了一点问题。以前我们要求按弦的手指要垂直指板，拇指是顶在琴颈后面，手腕要往外送（远离身体的方向），但是这个时候是无法用以前的知识来解决的了。按这个和弦的时候要求手腕回收一点，虎口掐住琴颈，拇指尽可能伸长然后弯曲下来，用指肚压在六弦上。同样稍微注意一下拇指按在靠近第二根品柱位置就可以只用一点点力量把琴弦按住了。多试几次，这个转位和弦很常用的，而且不是很难掌握，最少比F简单多了吧，呵呵~ 

恩，很多人都主观认为自己手不够大，其实只是手指没有放开而已。按这个和弦要保证先把D和弦按好，然后试着把手腕回收，收的时候逐渐发现按D和弦的手指不垂直指板了，因此需要收到无名指即将碰到一弦的位置就不能再收了，否则会影响到一弦的发音，剩下的就是继续尽量伸出拇指，指节部分能贴近指板的上部边缘就应该没有问题，而且这一点不是很难做到吧，然后弯曲手指，指肚就可以压到六弦了，主要问题可能还是你手腕的位置导致了手指的问题，除了自己多多练习，尽可能看一下身边同学在按的时候手腕的感觉来找一下自己的差距，加油吧，这个和弦称不上什么难题，要相信你自己一定能做到。

这是一个转位和弦，将D和弦的根音转成#F。因此在按和弦的时候在保持D和弦的按法同时需要用拇指来按六弦二品的#F这个音。

从你的问题来看，你对这个和弦的指法应该没有问题，只是在按起来的过程中出现了一点问题。以前我们要求按弦的手指要垂直指板，拇指是顶在琴颈后面，手腕要往外送（远离身体的方向），但是这个时候是无法用以前的知识来解决的了。按这个和弦的时候要求手腕回收一点，虎口掐住琴颈，拇指尽可能伸长然后弯曲下来，用指肚压在六弦上。同样稍微注意一下拇指按在靠近第二根品柱位置就可以只用一点点力量把琴弦按住了。多试几次，这个转位和弦很常用的，而且不是很难掌握，最少比F简单多了吧。

扩展资料：

起源：

吉他(5)吉他的祖先，可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔，古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器，是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器的最显著特点。

发展：

在十三世纪的西班牙，由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉他一词就已经形成，在当时种类繁多的乐器中，已经出现了“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷；拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦，风格典雅。

文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。十六世纪四对复弦的吉他和它的近亲——用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅深受民众喜爱，而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰、纳乐瓦埃斯、穆达拉，以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯、科尔贝塔、维赛等。他们的许多作品现在仍是现代古典吉他曲目中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱，而是用横线来代表各弦，用数字或字母表示音位和指法，与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。

当时著名的鲁特琴大道兰和魏斯等人的作品经后人改编，在今天的古典吉他曲目中占有重要的位置。伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创作的不朽作品如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲，在古典吉他曲具有不朽的价值。十八世纪后期鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台，五对复弦和其后出现的六对复弦吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后，全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐，古典吉他的黄金时代终于到来了。

十九世纪初，活跃在当时吉他音乐中心巴黎、维也纳还有伦敦的最著名的吉他大师有索尔、阿瓜多、朱利亚尼、卡罗利和卡尔卡西。其中索尔和朱利亚尼除了是吉他大师外还是出色的音乐家，他们以杰出的才华为六弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的第一批大型曲目，为六弦吉他日后的发展奠定了基础。尤其索尔在创作上承袭海顿、莫扎特的古典音乐传统，除写作歌剧、舞剧音乐外，还为吉他创作了包括系统的练习曲、教程在内的大量优秀作品，被音乐评论家称为“吉他音乐的贝多芬”。

十九世纪后期著名的吉他音乐家有考斯特、默茨、卡诺、雷冈第等，他们为吉他创作的很多优秀作品都成为了十九世纪吉他音乐的经典。吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌，在很大程度上应归功于“近代吉他之父”泰雷加对吉他从制做、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老师阿尔卡斯一直致力于与吉他制作家托雷斯合作，并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代古典吉他。

D/F#就是D和弦低音弹#F的音（bass on D）是这个和弦的第一转位。 D和弦的内音为D，#F，A（C调固定调唱法为re，fi（#fa）。la） ，也就是按D和弦加上#fa的位置。

按这个和弦的时候要求手腕回收一点，虎口掐住琴颈，拇指尽可能伸长然后弯曲下来，用指肚压在六弦上。同样稍微注意一下拇指按在靠近第二根品柱位置就可以只用一点点力量把琴弦按住了。

拓展资料

要保证先把D和弦按好，然后试着把手腕回收，收的时候逐渐发现按D和弦的手指不垂直指板了，因此需要收到无名指即将碰到一弦的位置就不能再收了，否则会影响到一弦的发音。

而且这一点不是很难做到吧，然后弯曲手指，指肚就可以压到六弦了，主要问题可能还是你手腕的位置导致了手指的问题，除了自己多多练习