魏晋南北朝时期，乐舞美学思想伴随人文的自觉，对文学艺术理论的深入探讨，哲学领域里的某些理论引人艺术审美领域，而有了极大发展。这一时期的代表人物及著作有阮籍的《乐论》、嵇康的《声元哀乐论》、刘勰[xie]《文心雕龙》、钟蝾的《诗品》等。 阮籍在《乐论》中提出著名乐舞美学观点，如"移风易俗莫善于乐"，提出乐舞能够体现天地的本质，乐舞若符合天地自然之道便表现为和谐，否则便不和谐，表现于人类社会是礼与乐的相互作用，因此，提出"移风易俗"的结论。进而又提出"乐制有常"的论点，即强调乐制的规格，他认为乐制要规范，与礼配合，天下才能太平。他的乐舞思想仍是围绕维护封建统治制度而展开，强调乐舞与政治的关系。 嵇康的《声无哀乐论》的美学思想主要体现了强调人的自身情感在乐舞审美活动中的作用："然声音和比，感人之最深者也。劳者歌其事，乐者舞其功。夫内有悲痛之心，则激哀切之言，言比成诗，声比成音。杂而咏之，聚而听之，心动于和声，情感于苦言，嗟叹未绝而泣涕流涟矣。夫哀心藏于内，遇和声而后发，和声无象而哀心有主，夫以有主之哀心，因乎无象之和声而后发，其所觉悟，唯哀而已，岂复知吹万不同，而使其自己哉"？嵇康"声无哀乐"的思想，改变了人们传统观念，对乐舞审美有了新认识。 刘勰，南朝梁文学理论批评家，代表作《文心雕龙》，这是一部对艺术风格、艺术创作进行全面系统阐述的文艺理论巨著。该著作自始自终贯穿儒家"中和"的思想。其观点是唯物主义的，首先他对"美"的认识就与众不同，他在《原道》中说："傍及万品，动植皆文：龙凤以藻绘呈瑞，虎豹以炳蔚凝姿，云霞雕色，有逾画工之妙；草木贲华，无待锦匠之奇；夫岂外饰，盖自然耳。"点明了美来自自然，来自客观事物。在这样的认识基础上，刘德认为艺术家对事物的情感，对艺术进行创作都离不开对自然的感受。他在《明诗》中说："人禀七情，应物斯感，感物吟志，莫非自然。"人的主观感受来自自然。其次，刘勰还提出有关艺术想像和艺术构思等问题，如"古人云：‘形在江海之上，心存魏阙之下，’神思之谓也。文之思也，其神远矣。故寂然凝虑，思接千载：悄焉动容，视通万里。吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色；其思理之致乎!故思理为妙，神与物游。"（《神思》）刘勰这一论点涉及到许多创作问题。刘勰这一思想对后世艺术表演、艺术创作产生了极大的影响。
周/号钟
“号钟”是周代的名琴。此琴音之宏亮，犹如钟声激荡，号角长鸣，令人震耳欲聋。传说古代杰出的琴家伯牙曾弹奏过“号钟”琴。后来“号钟”传到齐桓公的手中。齐桓公是齐国的贤明君主，通晓音律。当时，他收藏了许多名琴，但尤其珍爱这个“号钟”琴。他曾令部下敲起牛角，唱歌助乐，自己则奏“号钟”与之呼应。牛角声声，歌声凄切，“号钟”则奏出悲凉的旋律，使两旁的侍者个个感动得泪流满面。
2.春秋/绕梁
今人有“余音绕梁，三日不绝”之语。其语源于《列子》中的一个故事：周朝时，韩国著名女歌手韩娥去齐国，路过雍门时断了钱粮，无奈只得卖唱求食。她那凄婉的歌声在空中回旋，如孤雁长鸣。韩娥离去三天后，其歌声仍缠绕回荡在屋梁之间，令人难以忘怀。
琴以“绕梁”命名，足见此琴音色之特点，必然是余音不断。据说“绕梁”是一位叫华元的人献给楚庄王的礼物，其制作年代不详。楚庄王自从得到“绕梁”以后，整天弹琴作乐，陶醉在琴乐之中。
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