哈哈哈,你运气好了,正好我有点时间,就跟你手打一下吧!!
首先唱歌主要的是强力气息,高共鸣,强力声带振动!这样才能发出有质量的高音!唱高音你要一步一步来,听你的情况,你要先学会开嗓!,就是把嘴张巨大,感觉耳朵处的骨头撑起来一样的感觉。
这样有力于,声音的发出。也有容易找到高共鸣!还要告诉你声音的高度完全由声带的振动来决定,共鸣只是让高音变得不刺耳,让高音变得好听!当然你的高音要刺耳的话,你也就已经是高音高手了!,反正共鸣就是让你的声音变得好听。
还有强气息。这得多练练腹肌。还有打嘟嘟练习,狗喘气,这些都很管用。
当然你如果不介意混声(真声和假声的很合体)的话。你,可以试着学习一下混声,一般男歌手,唱到了真声极限是,就会转混,高音很容易就上去了,但问题是刚练混声时候,声音会很难听!这是一种高技巧!
实在不行我推荐你用赛亚人法!就大声喊,别管其他,就长大嘴大声喊!几乎这样什么都练,共鸣,气息,声带能力,混声,等等……加油啊!!
喊出咽炎最好,等咽炎好了,你的声音起码可以高一个k,甚至几个,听我的没错!
都认为高音很难,其实只要你大声喊出来,就行了!在喊破的那一刹那,就是混声,找到种感觉你就学会了混声!!而且比正统学会的混声更有力,更强!正统的混声学习要点天赋,他们刚学出来就是,软绵绵的,很偏假,没有力度,气息力没有完全用到声带上,然后他们慢慢加强锻炼,熟练才学会的正统混声。
但是赛亚人的混声,是在喊破的那一刹那学会的,每一次的破音的混声都是你最强的地方,你的气息都用在了混声上面,混声十分有力,具有穿透性!由于的的乱喊,声带韧性也得到了锻炼,,先天上就在正统之上!
但是如果你喜欢唱肉绵绵的歌的话,建议不要用这方法,因为这个方法用了,你会变成像“信”一样的声音!
好了纯手打!给分吧!最好在来点,追加!!哈哈哈哈我会更高兴的!!
高音靠共鸣
刚从声带发出的声音是微弱而单纯的,既不能打远,也不能变化音色。从声门出来的声波辐射到口鼻之外,所以能有那么大的音量和那么复杂的音色,是因为经过了喉腔、咽腔、口腔和鼻腔以及这些腔体的调节。这就好比提琴的弦、音箱和弓子的关系一样,弦离开提琴的本体,光用弓子去拉或用手去弹两根弦,虽然经过空气传播,但声音仍然没有多大。要是把弦放在提琴上,用同样的力量去拉或弹,声音就响得多了,这是因为提琴的音箱和弓子有共鸣作用的缘故。不过提琴的音箱、弓子的形状和质量都是固定的,因此音色的变化不很明显,听起来总离不开提琴的色彩。照物理学上讲,凡是充满空气的地方都可以发生共鸣。生活语言发音的主要共鸣器官有喉腔、咽腔、口腔和鼻腔。把喉头以上各共鸣腔统一起来,叫做"口咽喇叭"。
除了这几部分主要共鸣腔以外,胸腔和头腔等部分也可以发生共鸣。可是,要想引起胸腔和头腔的共鸣作用,喉、咽、口、鼻这几个共鸣腔必须首先造成强有力声响把声音扩大到一定的程度,然后才能达到胸腔或头腔的共鸣,使声音更加加强和扩大。因此我们要想利用胸腔或头腔的共鸣,必须在加强锻炼咽、口、鼻腔共鸣的基础上来实现。
一般称软腭以上为"上部共鸣",这部分共鸣腔的形体不变,窦是固定的。称软腭以下为"下部共鸣",其共鸣腔的形体是可以改变的。变化口腔状态的主要机制是舌头、嘴唇、下颏和软腭的动作。舌头可以有前伸、后缩、提高、降低、平伸、翘卷等活动,嘴唇可圆可扁,下颏可开可闭,软腭后部可以上升或下垂。这些动作的互相配合,就形成不同形状的共鸣腔,也就产生不同的声
高音靠气息配合
前面已说过,声音的高低是由声带的松紧造成的。然而声带在发声时,气流从两声带之间冲过,不是声带的全体同时发生平均的振动,而只是两声带相靠最紧的部分发生比较强烈的振动。这个振动的产生,一方面由于声带的紧张程度,另一方面由于气流压力的强弱。如果声带的紧张状态保持相同,而气流压力的强弱有了改变,发出的声音就不一样。也就是说,发高音时不仅声带拉紧,声带的状态有改变,气流压力强弱也有不同。为了说明这一点,我们有必要再熟悉一下喉肌在发声上的作用:
环甲肌有增加声带紧张度的作用,可使声带拉紧拉长;
环杓侧肌有旋转杓状软骨的作用,使肌突向内旋转,促使声门后部变窄;
甲杓肌有松弛声带和调节声带紧张度的作用,可使声带缩短;
杓肌有使两杓状软骨彼此接近的作用,因而增加声带的张力,使两声带靠拢。
当声带处于闭合状态时,环甲肌有拉紧声带的功能,这一拉紧的动作,对高音区的高音和"关闭"机能起着头等重要的作用。当闭合这两个动作完成后,声带才处于发声状态。环甲肌是由喉上神经控制的,其它各肌肉是由喉下神经控制的,而声门的闭合是靠喉返神经来实现的。也就是说,喉返神经的冲动频率,决定喉头的发声频率。
在生活语言发声中,常是靠环甲肌和环杓侧肌拉紧声带,再加上较弱的冲击来完成的。环杓侧肌有促使声门后部变窄的功能,因而声带也就相互靠拢。由于平常说话的声音都不是很高的,单靠环甲肌拉紧声带的力量也可维持。歌唱发高音时,单靠拉紧声带就不能满足需要了,必须改变声带的自然状态才行。杓肌和环杓侧肌都有使两声带缩短并增加声带张力的作用。它们相互协作,就可以发出高音来。
为什么声带缩短并增加张力就能发出高音来呢?我们可做一个小实验,拿着一根小皮筋,一头用牙齿紧紧咬住,一头用右手把它抻直。再用左手的手指来弹皮筋。皮筋抻得越紧,弹出的声音越高;皮筋越短,弹出的声音也越高。声带由于喉肌的收缩而被缩短能发出高音,道理也就在这里,增加声带的张力也是发出高音的关键。
......................不只是缩短声带的张力发高音,还必须有稳定的气流压力紧密配合,才能发出美妙的声音来。
唱一般中声区的声音,声带被气流冲击而作上下的振动。但当音调提到一定的高度的时候,除去声带发音部分缩短之外,它的边缘相应地变薄,改用左右振动而发声。
气流是声音的载体。没有气流托着,发声器官就发不出来声音。当唱高音或强音的时候,需要强有力的气流才能实现,因而气流的排出量也要相应增加,内部的压力也要增强。气压的强弱和声带的张力是相辅相成的,气压越强,声带靠拢得越紧,声带挡气的力量也就越大。要是单靠声带的张力紧闭声门,而不加强气压的力量,则声音很难达到想要达到的高度,就是勉强喊出一定的高音,这种音高也只能使听者感到尖叫而乏味。所以只有在声带的张力和气息的压力互相配合的情况下,才能发出理想的高音。
发高音时喉肌和声带的操练
后脖梗缩紧的同时,嘴巴向上打开。
喉结有呕吐感。
所有共鸣腔打开。
声带缩短,用力闭合,边缘局部振动。
后咽壁用力。
发生时字腹从上牙两大牙根啃出。
声音的亮点在口、鼻咽腔共振。
横膈膜撑住。呼气时保持吸气的感觉,两臀部夹紧。后背感觉向后推。
唱高音弱音的技巧
唱高音弱音的技巧和唱高音强音的技巧一样,只不过是气流压力更要加强,是一种强控制下的美妙的弱音,极具穿透力。
唱高音强音和唱高音弱音相比较,前者是一种放松,后者是一种享受。有人认为声音响度小,气流也就不需要很多了。这是一种错误的想法。我们在练好呼吸的前提下,锻炼高音弱音时还必须注意声带节制气流的作用。同样强弱的气流,由于声带靠拢的松紧程度不同,所发的音就有不同的效果。
歌唱是靠神经支配的微妙的艺术。掌握了高音的歌唱技巧,你就可以随便演唱各种音域较宽广的艺术歌曲了。
歌唱呼吸的训练方法
训练腹部的对抗力量,即气息的保持力量<向外>和气息的支持力量<向里>也称气息的控制。 换句话说,就是根据表现和声音大小、强弱等,有计划的运用气息。这是重点介绍几个不发声的歌唱呼吸训练方法:
倒灰式呼吸法
我们大家都有这个常识,如果你端着一撮子灰,直着腰一下把灰倒在地上,结果会是什么样呢?铺撒到地面的灰,会马上形成一股气柱向上升。我们借助这种倒灰的感觉,吸气要像灰一下子倒在地上,吸得又深又广。哦民,则像从地上反弹回来的那股气柱,保持住吸气的感觉,成倒T字拧成一股气柱向上钻出。每个乐句都要如此,形成良性的呼吸循环,这样在歌唱中就可以克服气浅、气僵的问题了。吸的气浅而僵,就不会得到好的声音效果。
下支点吸气法
下支点是在横膈膜处<中山装第四个扣子处>,也是我们指的腹式呼吸的位置。在吸气时,感觉直接在"下支点"处吸,好像气没有通过鼻、口、气管似的,每次吸气都要这样做,就可以做到腹 式呼吸的吸气状态了。当然,我讲的只是感觉,而并不是真的是那样,吸气怎么可能不通过鼻、口、气管的呢?这里只是用感觉、假设和比喻,来启发学唱者掌握科学方法。
溶化式吸气法
这种吸气的方法是在歌唱者处于比较紧张的状态下应用的。因为溶化式的吸气方法容易吸得深,没有声音和明显的动作,也容易体会和掌握,只是在感觉四肢都在溶化的时候,腰椎和颈椎不要放松。吸气的进修,不要嘴闭得太紧,这样会影响进气的速度和灵活性。在吸气的同时,嘴要自然地张开,与鼻子同时吸气为最佳。
高位置吸气法
怎么吸就怎么唱,吸的状态,在吸气的过程当中,气息似乎是通过鼻子和口腔中的上牙、上腭到横膈膜这个地方,这是一个抛物线角度,是高位置。所以在演唱时可以按吸气状态去唱,就能达到高位置和深的气息为一个整体的声音。如果在吸气的时候放得很低,气似乎是通过下牙、舌面,只用口腔来吸气,那么,气必然就吸得浅,还会有动作,有声音,用这样吸气的方法唱出来的声音,肯定是横、白、浅、紧,音域狭窄,很难解决唱歌中的高音问题。
...............................射击瞄准时保持气息法
在歌唱时,里声音向外唱的同时还要保持吸气的状态,形成内外对抗,它不仅可以保持吸气的深度,又能使歌唱时气息均匀、流畅、持久。用射击瞄准时吸气状态练唱,这也只是一种感觉,这种状态当过兵的人都很熟悉,易于体验。借此达到在歌唱中保持气息平稳的目的。在练唱的过程中,气息越是不够用,就越是保持向里吸气的状态,问题就可以缓解下来,使别人听起来气息有用之不竭的感觉。
以上几种无声歌1唱呼吸训练法,便于在各种情形下自我训练。呼气时,如能再加上S的音,由10秒一直到20秒,再坚持到30秒钟的时候,便是很好的成绩了。
既然要求呼吸长而有力,就必须要求学唱者有强健的身体。据说,大歌唱家卡卢索每天早起都要作军队式的体操,或用哑铃作简单的运动。
学着处理歌曲的呼吸
歌唱时要计算如何用气,对所唱的歌曲,预先设计好在哪些地方换气。一般都在曲调的两个乐句之间换气,初学歌唱的人气不够用,可以先多换几次气。在换气时,要尽量照顾到乐句的流畅。
有些歌曲乐句之间没有休止符,那么,就要靠缩短换气前一音的时值来进行呼吸。如果呼吸时前一音不缩短,后一音的时值就会被呼吸占去,拍子就不准了。例如:《军旗,战士的旗》,所有换气的地方都没有休止符,必须靠缩短呼吸前一音的时值来换气。12,16,20,24小节实际上不可能唱满两拍,应尽可能快速地换气。
又如:《我爱你,中国》,前19,21,23,25,27,29处呼吸的地方都没有休止符,三拍只能唱成两拍半。31小节头半拍,实际上只能唱半拍的半抂,缩短十六分音符的时值来进行换气。
在唱热情欢快的歌曲时,由于速度较快,而乐节之间又没有休止符时,很容易发生"冲击"和"呑气",应尽量避免。例如:《纤夫的爱》,如果唱前两句时,每句只换一次气,那就在"头"字和"走"字这两音上不会出现"冲击"和"呑声"现象。"冲击"是由于呼吸控制得不好,收音时气息过猛而造成的,使这一乐句失去流畅性,听起来使人感到突然。"呑声"是由于气息闭住而把字音吞没了的缘故,它使咬字含混不清,并破坏了乐句的完整性。
呼吸是表现内容的手段,歌唱呼吸必须与所演唱的歌曲的情绪相吻合。例如,唱进行曲时,呼吸应当沉着、坚定;唱热情、欢快的歌曲时,呼吸应当轻快、灵活;唱抒情性歌曲时,呼吸应当柔和、平稳。总之,歌唱呼吸不应看作是纯技术性的东西,而应当把它看成是歌唱艺术表现有效的手段。只有从歌曲的内容和音乐表现出发,去运用自己的呼吸,才是歌唱者练习歌唱呼吸的真正目的。
呼吸训练要解决的问题
呼吸的重要性:“善歌者必先调其气也”,国外有歌唱家夸张为“歌唱的技巧就是呼吸的技巧”。不能指望声乐指导提高合唱队水平,因为合唱强调共性,作为合唱指挥要有选择地吸收适用于合唱的声乐技术。
第一节:呼吸训练要解决的问题:
1、吸气量
首先要打破气吸得越多越好,越深越好的观念,应在自然呼吸基础上适当加深,适当加大,以需要为准。 以下两种练习能够说明自然吸气与过分吸气的差别:
吸气练习1 吸气练习2 补充说明录音
另外,声乐训练中有许多形象说法或感觉,但不科学,如所谓“丹田吸气”,“头腔共鸣”等,因此在训练时要注意不要过分强调,也不要给合唱队灌输大量概念,不要使训练概念化,特别是不要强调不科学的概念。
概念的东西越少越好,感觉的东西越多越好。 非概念化的吸气标准是吸气时没有耸肩。
2、控制机能:主要指吸气后的保持和控制
不应对立生活与歌唱中的呼吸,歌唱时的呼吸与平时生活的呼吸差别在于生活中的呼吸是下意识的,而歌唱中是有意识的,并且主要不同点在吐气,歌唱时的吐气是有控制的。
指挥信号会影响队员呼吸,手势不能太多太乱,手势信号用得越少越好,手势要有“气”,每一信号要能管一段过程.
自然吸气、吐气:呼与吸的时间基本一致。在歌唱中的呼和吸并不都是一样长,但是吸气后的保持时间一般不超过6秒钟,否则会增加心脏负担。练习有多种:慢吸慢吐、快吸快吐、快吸慢吐等多种方式。
.........................气感:气感不只是一种意识,更是一种“效果”,上述呼吸中用上下腹对抗来建立支持是一种手段,这并不是说在歌唱时两肋能保持张开的姿势就算有了气息支持的情况一样,“气感”正是对这种方法后鉴定。以教堂的钟为例:如果这个钟没有挂起来就敲击它,声音短促而难听;挂起之后再去调皮击它,声音会产生回荡的余音,传送十里之遥。气感能使歌声始终带有回荡的“余音”,听觉效果明显不一样,唱者的自我感觉是清楚地感到胸中有“回声”。
以上几点是通俗唱法实践应用中必需注意的具体要求,尽通俗唱法是多制式、多层次的,这些要求却是一致的。但对不同层次的歌手的具体要求标准可以有所区别。如果我们按能高能低、能强能弱、能刚能柔、能亮能暗这十六字为准绳,对高层次的要求:十六字全部到位;对中层次是部分到位;对低层次的可不讲究到位。这是指技巧要求。有些歌星乐感达不到一流,而技巧却是一流的,仍能达到一流之列。作为一流乐感的歌手,纵然技巧不足,也无损于他们成为一流歌手的可能,因为乐感在通俗唱法中毕竟是首要的。正因为如此,乐感不足的人唯一的出路只有通过技巧去弥补了,而技巧制造出来的力度对比、色彩对比以及高音的爆发力等技巧,即使不能达到“动心”的效果,至少可以达到“动听”的效果。不可否认有这样的事实:有些乐感较差的人,通过“制造”却“激发”出了真的乐感,这叫弄假成真。
毕竟一流乐感的人是少数,渴望“制造乐感”的人是多数。基本功是培养“能力”的,“能力”则是技巧的基础,学好基本功无疑需要付出一定的劳动代价,但也一定会有收获。任何唱法模式,当经验上升为理论时,都会发现它们有着自己的发音“套路”,在声乐专业术语上也叫“状态”。西洋传统唱法为建立这个“状态”需要化费很长时间和精力。最终仍未必都侧“种豆得豆,种瓜得瓜”。到头来颗粒无收的也不在少数。通俗唱法的基本功相对要比起西洋传统唱法要简单,就如同芭蕾舞和现代舞的情况相似:芭蕾舞非要用足尖支撑,现代舞却不需要,但在腰和腿方面都需要有“功”。芭蕾用“足尖”的特定要求与西洋传统唱法要求在“喉头沉底”的基础上歌唱,同样是难度很大,训练的“耗时”自然也长。通俗唱法则无此要求。如果的抽掉了这项特殊要求就认为通俗唱法不需要基本功,结论未免轻率了。任何唱法模式,只要有技巧要求就必要基本功,只是按不同的美学效果来建立自己的不同“状态”罢了。
不用那么麻烦,我打高中才有点专业的联系,你只需要把嘴弄成圆形,每天练练美声,你要坚持绝对会有效果,死了都要爱喝大海什么的不在话下,推荐你练得曲目,花非花,今天是你的生日我的中国等
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