练习书法的顺序怎样？大致经过那几个阶段？

回答1：

练习书法的顺序：临摹、后临写和北临以及创作。

1、临摹：执笔姿式，五指执笔法，首先用拇指与中指紧夹住，手掌中的空闲位置要有像4厘米左右的正方体的位置，然后用无名指和小指自然的放在毛笔后面，身体挺直，手臂要离桌子有合适的一段距离。

2、临写：习书者对照书法原帖，在另外一张纸上尽可能和原作模样一模一样的书写出来。

3、背临：多次临写之后，根据头脑记忆中留下的原作形象，再次书写出来。

4、创作：依据不断修正的背临书写习惯和书写风格，重新选择书写内容及表现风格，写出来的新作品。

大致经过三个阶段：熟悉笔性、挑选字帖和开始写字。

1、首先，第一个阶段要解决一个最重要的问题——笔性，熟悉毛笔的性能。熟悉笔性是最重要的，过了这一关才能开始书法的学习。

2、第二阶段不用写字，要从繁多的字帖中挑最喜欢的。真草隶篆行，每一种书体都有许多字帖。兴趣和笔性同样重要，不喜欢仍要逼迫着练绝对不好。

3、第三个阶段开始写字，写字从上手起就要临碑、帖，不需要其他的过程。

扩展资料

学习方法

描摹

执笔姿式：五指执笔法，首先用拇指与中指紧夹住，手掌中的空闲位置要有像4厘米左右的正方体的位置，然后用无名指和小指自然的放在毛笔后面，身体挺直，手臂要离桌子有合适的一段距离。

常用方法：用薄纸（绢）蒙在原作上面依照原来的样子去写或去画。描红即是其中的一种方法。

临写

习书者对照书法原帖，在另外一张纸上尽可能和原作模样一模一样的书写出来。临写必须运用科学的方法，许多爱好书法的人迟迟未能迈入书法圣殿的大门，就在于他们没有掌握科学的临写方法。

背临

多次临写之后，根据头脑记忆中留下的原作形象，再次书写出来。创作依据不断修正的背临书写习惯和书写风格，重新选择书写内容及表现风格，写出来的新作品。

书写姿势

学习书法姿势正确与否很重要，尤其是初学书法的青少年，正值身体发育时期，养成不正确的姿势不仅难于改正，影响书法的进步，而且会影响骨骼以及眼睛的健康。所以学习书法姿势一定要正，即头正、身正、手正。

书法的姿势大概有以下几种：坐势凡写三寸以内的字，都可以坐书。坐书的桌椅高矮要适中。头要正，可稍前俯，但不宜左右歪斜。

臀部要做正，腰脊要直，胸要挺，不要伏在案子上，胸前离桌边一般要保持在3-5寸的距离。两腿要自然张开，脚要放平，左手按纸（纸亦应放正）。

笔的位置，以距鼻6寸左右为宜。有人主张写字时笔杆对准鼻尖，这样太机械、拘谨，容易分散注意力，不必如此死板，只要做到笔杆位于鼻之左右，所写之字居于两目视线正中即可。

参考资料

百度百科_书法

回答2：

开始练书法的时候一定要整个字练习。因为每个笔画在字当中才有意义，每个笔画在每个字当中也都不同，先练笔画不仅无用，而且枯燥。因此，要在整字练习中寻找结构的方法和笔画的窍门。

练笔法有个窍门，就是描红。因为描红时不必考虑结构，只要专注于用笔就可以了。熟练到一定程度，笔法来龙去脉大体了解了，再去临帖，感受结构，这时把主要精力放在间架结构上，进步会非常明显。

如果一上来就临帖，笔法不到位，结构没感觉，进步太慢，自己也会失去兴趣。

先练单字，再练字组，随后整行，然后通篇，要循序渐进，上来就考虑飞白，非走火入魔不可。

练习书法会经过三个阶段。

第一阶段：歪乱阶段。初学书法时，笔墨纸砚、执笔方法、逆锋偏锋、中锋行笔等基本常识了解后，就开始了临帖。明明运笔路线很清楚，动作要领也明白，可就写出来不成样子。甚至写了几天几十天还是这个样子，进步很小。这个阶段就是“歪乱阶段”。

初学书法，虽然不排除书法天赋极其强大手气超凡的特例，绝大多数都会困在这个“歪乱阶段”。学习书法始终有一个关键词“眼高手低”——啥内容一看就懂，可就是写不出来，视觉的进步永远领先于手法的进步。实际上歪乱阶段的度过是练习书法的第一个难关，好多人止步于这个阶段。

第二阶段：平整阶段。笔画写的有八分像了，字形结构也初具雏形了，每一笔，每个字写起来也顺手都了。这个阶段的容易出现的问题是：如何将笔画写的精到、有力、传神；如何将其间架结构写的合理、美观。

第三阶段，临帖的形神兼备阶段。经过平整阶段的苦练，经过书法教师名家的指点，书法水平逐步提高，对一部字帖的临写能够“得其形”进而“传其神”。

事实上，这个阶段“得其形”是没有问题的，“传其神”大部分是做不到的。例如当下流行的“田体”，也就是二田的学生写的书法大多“得其形”，也有“传二田其神”的作品，“传欧体之神”的作品就是凤毛麟角了。这一阶段能够得到帖中部分神韵就是不错的。

扩展资料：

书法练习就是通过认识和了解书法，然后选择一种或几种字体，坚持不懈的练习，力求掌握。同时要注意多看、多练、多比较，以及正确的握笔姿势和坐姿，书法练习往往是入门易成家难，所以要坚持不懈的练习。

临帖应三多“多看、多练、多比较”，读帖非常重要，不是光读内容，重要的一是整个帖字的风格，意境；二是字结构章法的特点；三是用笔、用墨的规律。

多练。写字是一个技能性的训练，特别是对笔驾驭的能力，必须经过较长时间的练习才能掌握各种基本笔法（中锋、侧锋、逆锋、藏锋、提按、一波三折等基本功）。

多比较、多交流。学帖形式多（摹、临、意临）通过把自己写的和帖反复比较，发扬成绩强信心、寻找差异找不足、提高兴趣防寂寞坚持不懈出成果。多交流，可及时发现存着的不足，互相取长补短，不但激发决心，而且共同进步。

参考资料来源：百度百科-书法练习

回答3：

顺序：先描红后临帖。

练笔法有个窍门，就是描红。因为描红时不必考虑结构，只要专注于用笔就可以了。

熟练到一定程度，笔法来龙去脉大体了解了，再去临帖，感受结构。

三个阶段

打基础的阶段。书法培训老师介绍“分布”主要是指字的结构安排。它包括用笔的全部法则，即按照一定的方法正确地写出每一个笔画来。“平正”，从结字上说，是端正、平稳、均衡的意思；在笔法上，则应是严格地遵从规矩法度，绝不能随心所欲、胡涂乱抹。

“但求”，即只能有此追求，莫有过高要求。第一阶段其实就是先要学好“毛笔字”，而且是先老老实实把楷书学好。

探索阶段。在基本掌握了结字方法、用笔法度，即打好基本功之后，一定要充分发挥个人的创作才华，在不失法度的前提下，大胆追求变化，且要力争达到惊险异常、令人叫绝的程度，探索自己的艺术语言。

从古今名家的各体法书中，都能看到许多结体、用笔一反常态、不落俗套、极富个性的字。正是这个朝气蓬勃的阶段，书家们八仙过海，才使书法艺术永葆青春。

“复归平正”的阶段。同是“平正”二字，与第一阶段的意思却大不相同。这是在已能“险绝”基础上的“平正”，是通会之际“人书俱老”、艺术内涵丰富、充分个性化的返朴归真。这是一个出乎自然、“随心所欲不逾矩”的理想境界。

扩展资料

学习方法

描摹

执笔姿式：五指执笔法，首先用拇指与中指紧夹住，手掌中的空闲位置要有像4厘米左右的正方体的位置，然后用无名指和小指自然的放在毛笔后面，身体挺直，手臂要离桌子有合适的一段距离。

常用方法：用薄纸（绢）蒙在原作上面依照原来的样子去写或去画。描红即是其中的一种方法。

临写

习书者对照书法原帖，在另外一张纸上尽可能和原作模样一模一样的书写出来。临写必须运用科学的方法，许多爱好书法的人迟迟未能迈入书法圣殿的大门，就在于他们没有掌握科学的临写方法。

背临

多次临写之后，根据头脑记忆中留下的原作形象，再次书写出来。创作依据不断修正的背临书写习惯和书写风格，重新选择书写内容及表现风格，写出来的新作品。

书写姿势

学习书法姿势正确与否很重要，尤其是初学书法的青少年，正值身体发育时期，养成不正确的姿势不仅难于改正，影响书法的进步，而且会影响骨骼以及眼睛的健康。所以学习书法姿势一定要正，即头正、身正、手正。

书法的姿势大概有以下几种：坐势凡写三寸以内的字，都可以坐书。坐书的桌椅高矮要适中。头要正，可稍前俯，但不宜左右歪斜。

臀部要做正，腰脊要直，胸要挺，不要伏在案子上，胸前离桌边一般要保持在3-5寸的距离。两腿要自然张开，脚要放平，左手按纸（纸亦应放正）。

笔的位置，以距鼻6寸左右为宜。有人主张写字时笔杆对准鼻尖，这样太机械、拘谨，容易分散注意力，不必如此死板，只要做到笔杆位于鼻之左右，所写之字居于两目视线正中即可。

参考资料来源：百度百科_书法

回答4：

您好，根据我学习书法的经验，从篆书和隶书入手比较好，因为篆隶在技术上相对简单，在气息上很高古。

可以先学篆书里的中锋行笔，再经由隶书掌握方笔。方与圆是笔法构成的最基础的表达方式，这些技法为之后的楷书学习打下了很好的基础，同时又解决了重要的气息问题。然后，可以系统地学习唐楷，在颜真卿处学会把笔铺展开，在欧阳询处学骨力和结构，在褚遂良处学线条的表现力，再在虞世南处学到一种由精神到笔端的虚静……如此再到行书、草书，都有次第。

我把自己学习的顺序分享一下，供您参考。

从临写《峄山刻石》入手，通过一段时间练习使线条达到“圆、转、厚、通”，为书法打下良好基础，然后可以临写邓石如的《白氏草堂记》和吴让之的《宋武帝与臧焘敕》等，感受一下篆书墨迹作品；然后可以练习一下经典的隶书碑刻如《张迁碑》，《曹全碑》等，再写写汉简如《居延汉简》，清人隶书如伊秉绶作品等感受一下墨迹隶书。