素描衬布画法？怎么画啊？？？

画素描时，衬布可以虚着点化，但是明暗关系还是要找清楚。质感和空间感都是很主要的，衬布是陪衬的不要抢了主体。你可以换种画法，例如线条乱了点硬了点可以到东西蹭蹭使画面柔和些。
至于水粉吗，最好用大笔画，找准固有色。加以明暗变化，环境色变化。不要把看到的每条衬布褶都画出来，找主要的画就行，多翻翻资料书，看看前人总结的经验。衬布只是对以后画模特半身或者全身像衣服的基础。祝你成功！

最重要的就是把衬布和物体的质感画出区别,而且由于衬布的质地不一样,在画面上也应该用不同的画法表现出来.画的时候注意衬布的结构和线条的走向,与物体区分开,注意衬布的颜色与物体的不能混淆.把衬布的空间感画出来.
明暗不要盖过主体,虚实要掌握近的衬布画的要实画的仔细点,抓几个大的折皱画小的可以忽略,明暗上抓住亮面、灰面、暗面即可.考级时要画一些除非你有很多时间才可细画.物体后用笔大面积涂,近处用线条.

观察,分出亮面灰面和暗面,笔触要细致,因为布是要反映它的柔软的.多练习即可。
我也是读美术的```我色彩比较好``素描一般。

素描：与物体接触部分（阴影部分）要整体画，注意衬布也有黑白灰3个层次，最黑的通常不能比物体黑，因为在物体后面，高光处也不能比物体亮，因为有衬布固有色。如果衬布有花纹的，不用仔细画，大概模糊就行，除非衬布在物体前才要加点描画。注意：画衬布要画出其褶皱处，要合理，要整体画！

色彩：我通常最后画（个人喜好），前面的衬布我先用湿画法把大致颜色画好，再用干画法的，因为前面的衬布比较亮，易受环境、物体颜色影响，色彩较丰富，干画法可以把微小的色彩加入画面而有不脱离整体，（如衬布上有红苹果，可以在苹果周围的衬布上，用笔干扫点红色``这样色彩就会有个统一）
后面的衬布，我通常干湿混合，深色地方用干画，笔触要大，厚实感觉，浅色地方（亮面）比较虚带过，要微弱反映物体固有色和环境色。同样与物体接触处、阴影处也要整体画，阴影要带点物体固有色。

方法：多临摹作品``要找对一个画家的风格，自己喜欢的适合自己的风格，去临摹，千万不要学学那个，又学学这个，会影响你自己的风格。临摹多了```你就会学懂方法，就不需去临摹了``开始创作自己的风格``

注意：首先要观察对象，不要拿起笔就画``不能看到什么就画什么（这是很多人的缺点），要加以分析，理性思维和感性思维结合，即是要考虑外界因素、环境对物体的影响``

素描：要搞好基础，练好线条，掌握物体的轮廓，多看看老师的师范、其他同学的方法，落笔要大胆``

色彩：多临摹，色彩画法很多，由你自己喜欢，我喜欢先画大概的整体，然后画局部，再画背景，最后统一修改。平时有空的时候，多用色盘调调颜色``分析颜色的组合、配搭，那么画起来的时候就会很快察觉到颜色的调合，（调色一般不能多过3种，防止色盘浑浊，因为会导致画面灰的）

以上都是我个人经验，说得有点乱，笔上谈画有点难度，不同的画有不同的画法

在素描静物写生中最常见的毛病是画面调子零乱，感觉画面“花”，这主要是物体调子不整体，把握明暗对比度不准确，特别是对物体固有色描绘往往超出范围，处理不当，调子衔接不和谐。另外一面还常常出现“脏、腻”的毛病，这主要是擦改次数太多造成的。在作画过程中，如果用笔过于繁琐、刻板，线条铺陈次数太多，就容易出现“腻”，特别是反复使用硬质铅笔作画更容易弄脏画面。使画面亮的不亮，深的不深，色调对比不响亮，软弱缺乏生气，这种情况应该加强明暗交界线的刻画，调整受光与背光的对比度，把深色物体画够 ，把物体受光部提亮，加强虚实关系对比，加强前后强弱对比，进行统一调整。这样才能使画面自然生动。

除此之外还要在以明暗调子方法作画的过程中，首先要处理好亮面、灰面、暗面这三个大关系，然后进一步画出更丰富的明暗层次，这就是我们平常所说的“三面五调”。物体调子对比度的强弱决定了画面的整体效果。有时对比太强会感到刻板生硬，对比太弱会感到调子太暗。一般来说，有意刻画的转折部位应该对比加强，而次要部位应减弱。物体固有色调深浅不同也决定了素描调子的不同，深色物体、灰色物体与白色物体，要在比较的基础上确定物体之间明暗调子的差别，作画时要暗与暗比，亮与暗比，亮与亮比，物体与衬物比的方法来区别各种素描层次，调子自身的美感能引起人们的兴趣，丰富的层次、多变的组合、虚实的对比可以产生不同的节奏感、韵律感。

画衬布要概括、简洁、恰到好处。除了在少数画面中衬布是表现的主体外，一般情况下，衬布在画面中是处于次要的地位，但处理好衬布的素描关系对突出主体、加强整体关系、增强画面的趣味性能起到很大的作用。刻画衬布不可喧宾夺主，衬布皱折要精心取舍，能实则实，能虚则虚，否则会影响画面的整体效果。

近实远虚
不能抢主体物的视觉感
空间得当

用笔画..真的`