画素描如何让静物更有立体感

要画出立体感来主要是要注意它的明度、灰度、暗度，只要画到了这三点就一定能画出立体感来....为了更好表现物体的立体感,一定要注意明暗交界线!
明暗交界线是整幅画中最重的地方,暗部在重不能比明暗交界线重.

其次就是亮部.暗部也有反光,也就是暗部的亮部,注意暗部的亮部一定不能比直接收光亮面,一个物体是由无数个面组成的,当然每一个面都不一样.亮度也不一样.

当然也不能画的都一样,那样画就显得平了.不是重画明暗.你先排一条明暗线在沿明暗曲线向两边排线延伸!
将亮面跟灰面连接好不然太突然就很做作了!
其实很多人就是明暗的好坏是从两面跟灰面连接看出来的（舒服就好）你画的时候离远看下
哪亮了就从明暗排起排到亮的地方!这样才过度得均匀。
1.线条的解放：(安格尔对绘画线条的革新)
(1).在古典主义法则笼罩之下，线条本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。
(2).安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制，而拓展到图案花纹的形式。
(3).对安格尔而言，人体的比例并不求自『自然』或实证的实现，他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理，强调画面的平面性，使事物本身之重要性，附属于形式要求之下。
(4).讲求结构与形式，而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整，同时并介入了图案花纹式之构图。
2.强调线条本身意义与表达的特质。
3.线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发：
(1).一个线条在画面的行进的痕迹，乃接受自创作者内在自发性律动的影响。
(2).德拉克洛瓦将个人感情强烈投射在线之运用，不只将线条的功能远脱离古典传统，并将素描积极推向绘画，使绘画上明显笔触的物质性增强，奠定现代绘画发展的基础。 一个物体的体积是由三大面五大调子创造出来的　时刻记住物体的多面性和唯一光源性（因为我们在制造一个虚拟的三维空间）　确定受光部分和光的方向　然后是反光，反光可以稍微夸张以凸显物体的质感　空间上受光部位虚　明暗交接线实　暗部虚　心里想着物体的造型和内在骨架结构　从而更准确地抓住物体的转折变化　总之要知道自己画的是实体　要想刻画的好就必须了解他的外部结构和内部构造通过对明暗的把握啊关键是物体的空间感,可以适当的画些背景。物体的边线不要画死，注意背景的处理。较静物要模糊些，可用擦来过渡边界。用手也可以轻轻揉擦，突出质感。通常在素描石膏这类作画中采用。以下是本人的作品突出强调物体的空间感觉,这是很重要的处理好明暗交界线，黑白灰之间的过度关系！要抓住亮点和阴影及敏感交界线各部色调进行对比。处理好明暗交界线，过渡自然要注意明暗，过渡，形体还有投影。明暗关系要明确，黑白灰过度一定要柔和，投影很重要。秘诀就是~ 明暗对比强烈点~亮部加亮，暗部压暗，明暗对比强烈才能突出空间感，注意远近虚实关系。形、结构、空间......闭一个眼睛，看到的东西就比较明暗分明，画起来相对就好画一些。。无非就是明，灰。暗三大调。。对明暗的把握我们老师说，明暗交界线是生命线，还要注意反光，高光，对比既要强烈，也要有明暗层次感打轮廓时，近大远小；涂色时，前面深后面淡。

注重物体的前后层次和虚实变化。动脑多观察。

暗部加暗亮部提亮

三大面，五大调，处理好了就行。

一、注意观察景物的光线变化，静物的每个角度都有不同的光线视觉效果和变化的。在物体的阴暗处要注意阴影的表达，例如光线直射在物体表面的那一片面积是比较白的，但物体表面与阴影的交接处时，要把物体边缘的线画得更黑一些，这样一来，看起来物体与阴影部分才不会混为一体，又可以增加物体的立体感。

二、仔细揣摩静物的外体特征，要更注意凹凸不平的地方。

三、最难的就是光线表达的黑与白，只要仔细观察，再加上自己对素描技术中线条的用法和表达，就会画出即立体，又相象的静物素描。