怎样去欣赏一件艺术品。

　　艺术历史上没有任何一件作品是只用来"看"的!
　　NICOLAS POUSSIN<普桑>说过:
　　"我用来多长的时间来完成一幅画`你们就必须要用一样长的时间来理解``"
　　然而罗浮宫最近一项统计指出`"现在人们平均花费在看一件艺术品的时间不足1分钟`"`
　　一分钟里``你能"看"出什么?``
　　在我们组织参观展览的经验里``我经常听见一些聪明人说出超级傻的话``
　　经常是他们看完展览后跑来告诉我:
　　1:看不懂``不知道在说什么``
　　2:垃圾艺术家``完全不懂他想讲什么``
　　3:垃圾艺术家``垃圾在哪不知道``感觉上就是垃圾``
　　4:好展览``特别酷``酷在哪不知道``感觉上就是酷``
　　5:艺术是无法用语言说的``我要能说我还做艺术干嘛``
　　6:艺术家做出疏远观众的艺术品对艺术交流有什么帮助``最后没人看懂``
　　7:有什么感觉...我不知道...没啥特别的感觉...
　　
　　艺术品从来就没有直观过``而我们的眼睛在很早很早之前就已经失去功能``
　　靠眼睛传达的信号``已经不足以帮助我们来了解这些艺术语言跟艺术表现``
　　我们一直在强调"观众的责任"``即:如何去"看"一件艺术品``
　　我们的导师丹尼尔是个艺术历史学家`专长是当代艺术``曾经在里昂艺术博物馆当任策展人``
　　但他说他在书店翻到"当代女性艺术革命"这本书时``平均每10个艺术家他只认识3个``
　　很多艺术家他根本听都没听说过``很多艺术品我们也完全不认识``
　　我举这个例子是想说``即使受过高级艺术文化教育``我们的认识也是有限的``
　　如果我们带着经验跟自身素质去"看"展览``"看"艺术品``是行不通的``更别说去"评论"了``
　　"观众的责任"就是去调查`去了解背景`去整理`去思考`去学习``
　　方法十分的多``GOOGLE`YOUTUBE`WEKIPEDIA`画廊档案库`图书馆`书店`杂志`字典``
　　还有身边的朋友``这些都能帮助你获得大量的信息``
　　去思考``这才算是真正在"看"一件艺术品``
　　
　　评注一件"艺术品"``可以说是一个思考的过程``一个整理调查的过程``一个讨论的过程``
　　也就是说"看"的问题``透过这件作品``你可以"看"到多少东西`"看"懂多少信号`"解读"多少``
　　"看"是一个很结合主客观的个人行为`如何从客观出发拓展到主观``去整合`去联系``
　　也就是说如何从经验与资料的客观出发``拓展到最后自己整合学习到的主观``
　　去评注一件"艺术品"`也是一个学习的过程`一个翻译的过程``
　　
　　"解码与译码的本身就是编码"----J.DERRIDA
　　
　　我们尝试把过程分了三部分`A与B与B+``
　　A是第1程度``之中又分为1与2``这两个部分联系十分密切``我们叫"描述"与"解构"``
　　重点是评注出作品中表现出来的信号``也就是在回答:
　　"我看见了什么"`"这是在做什么"`"这做到了什么"```
　　现象学上来说``这个作品是什么`在表现什么`传达什么`如何完成这些过程的``
　　
　　B是第2程度``之中又分为3与4``这个两个部分是这个作品中的文化背景`艺术品`艺术家与世界的联系
　　从美学方面出发:作品中的原则`思想`概念`真实观`法律`违反`创意````
　　<比如:艺术与颜色`艺术与材料`艺术与人性`艺术与欲望`艺术与女人``等等```>
　　从空间方面出发:地点`空间`展示`博物馆`地理``
　　<比如:艺术与国家`艺术与地域`艺术与空间`艺术与展示`艺术与自然``等等```>
　　从时间方面出发:艺术历史`运潮`艺术家人生`创作时间``
　　<比如:艺术与历史`艺术与遗忘`艺术与时间`艺术与存在`艺术与变化``等等```>
　　
　　B+部分只有5这个拓展探讨部分`相对主观``也就是进入深层评注----"成为艺术"
　　一个"存在"是如何"成为艺术"的``一个"人类行为"是如何"成为艺术"的``
　　一个"观念"是如何"成为艺术"的``一个"普通物品"是如何"成为艺术"的``
　　一个"技术"是如何"成为艺术"的``一个"社会关系"是如何"成为艺术"的``
　　这里可以把评注做得很深刻``也是最需要思考的``
　　不仅需要你把B部分很好的完成``而且需要评注者本身有一定的整体认识``
　　从历史`文化`社会`哲学`人文科学`政治经济等等角度都有或多或少的深入``
　　B+的第5部分是没有所谓正确答案的``但它是一个逻辑的思考与拓展``猜测与判断``
　　判断是否出色完成的标准是你评注的完整性`深入程度`方向性`逻辑性`条理性`价值性``
　　
　　第1部分:造型评注----什么?
　　这个部分比较简单,也就是我"看见"了什么``描述一个物理存在``
　　"形状`大小`维度`组成`材料`颜色`光线`支持物`深度`透视`功能与性质```````"
　　注意我们在评注这个部分的时候要尽量少讲废话`评注出来的都应该是对认识有帮助的信息`
　　比如拿起YVES KLEIN的画说"画是长方形的"``
　　这是废话`因为画的面积不是评注的重点`有眼睛的人都知道``
　　而如果说"画只有一种颜色"``虽然大家都看得出来`但这是有意义的`可以拓展的``
　　同样对CARAVAGE卡拉瓦乔的画说"光源来自左上方"`跟拿起BEUYS博依斯说"材料是棉布"`
　　这都是有意义的造型评注``
　　
　　第2部分:技术评注----怎样?
　　作者是如何完成这件作品的?`是怎样一个过程步骤?``
　　是一件物品``是不是某次行为艺术留下的痕迹?``
　　是一件物品``是不是产品或消费品?``
　　作者是不是"作者"``比如:杜尚的现成品``"选择"是"做"的步骤``
　　比如SOPHIE CALLE的"好好照顾你自己"``作者是107个女人``
　　这个部分与第1部分一样``寻找关键词跟有意义的信号``
　　
　　第3部分:语意学评注----感觉?
　　作品想说什么?``它在传达什么感觉?``它如何传达这种感觉?``
　　这部分我们从审"美"学出发``在艺术家本人`作品的题目等等之中寻找信号``
　　找寻作品的意图目的与呈现``艺术家本人是如何思考的`受到什么因素影响``
　　这里要尽量做到有逻辑有条理的客观``即使做主观猜测也应该有根据有论点``
　　比如说VELAZQUEZ的巴洛克艺术受到CARAVAGE影响是有道理的``因为他曾经到过意大利``
　　但说CARAVAGE是巴洛克艺术的开端是个混淆争论的观点``卡拉瓦乔死于1620年`
　　10年后他的画被认为是不入流的过去艺术``说他是反矫饰主义是个逻辑的观点`
　　但巴洛克开端我们更认为是CARRACHES兄弟而CARAVAGE的影响要小很多很多``
　　
　　第4部分:背景评注----空间与时间
　　这里就完全是文化认识的拓展了``
　　比如从COURBET库尔拜看到19世纪资本主义政治`从达达看到一战之后世界对资本主义的质疑`
　　各种运潮`地域`艺术历史`人文历史`传统艺术`社会艺术`宗教艺术`为了艺术而"艺术"等等
　　来联系拓展``获得一个全面的视角来完成评注``
　　再深入还可以涉及文化政治`展示`艺术哲学`艺术评论`艺术市场`艺术教育等等辐射``
　　
　　第5部分:拓展评注----成为艺术
　　艺术性在作品中的体现``这种艺术性的起源发展与方向``
　　主流观点与逆流观点对此艺术性的评价探讨``
　　艺术性的应用与无用`定义与无法定义`涉及的领域``
　　用作品来解释"艺术"?``定义"艺术"?``完善"艺术"?
　　一个"存在"如何成为"艺术"?
　　再引发更深刻的思考与探讨:"自由""真实""欲望""道理""神"`````````````````
　　
　　如果是在考试时`只要能准确顺利完全1到4部分`考官就会满意``
　　而且一般的考试都是些很具有代表性的作品``并不会太深入到细节``
　　当然在评注时要保持自己的思路清晰`顺畅``拓展得有根据有道理``
　　用词精准``不重复``不罗嗦``
　　千万忌讳说傻话``
　　比如:"WILLEM DE KOONING德库宁真是个伟大的抽象画家``他的画中色彩鲜艳丰富``
　　善用各种油彩材料``笔触变化多``画面凌乱````````````"``统统都是废话傻话``
　　
　　练习是很有必要的``尝试着找一件自己喜欢的作品来评注``小到MATISSE马蒂斯的剪纸`
　　大到GUSTAVE EIFFEL爱菲尔的巴黎铁塔``