什么是素描？怎么画？

2024-12-28 05:45:02

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回答1：

素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。素描的起源，普遍都是以文艺复兴开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。初期的素描是视为绘画的底稿，例如作壁画先要有构想的草稿，然后有素描的底稿，同时也要有手、脸部分精密素描图。作壁画习惯上是不看模特儿写生的，完全要靠事先准备的习作素描和画家的记忆。

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近代素描，已脱离了原来的底稿和习作的地位，可以成为艺术品来欣赏。画素描的态度不只培养描写力，同时也培养造型的能力，最后仅仅是素描也可视为作品来欣赏。相反的单看油画作品就可知道作者在素描上的造诣如何。因此，素描是绘画的基础，也是绘画的骨骼，是初学画的人无论如何要先认真学素描。素描在严格的解释上，只有单色的黑与白，但如加上淡彩或颜色，仍可认作素描。

素描的表现方法分成：

一、以描画材料来看可分成木炭素描、铅笔素描、炭精素描、钢笔素描、银笔素描、毛笔素描等。

二、以所画的题材可分成石膏像素描，风景素描，静物素描、人体素描、幻想素描。三、依素描的目的又可分成作为构想的素描、用作画稿的素描、速写、作品、习作。

素描的造型能力是指什么？

一、形象的再创造

素描造型（包括写生练习）是绘画范畴的东西，具有艺术创造特点，决不是照相术，应该说所有素描形象都应该是艺术的再创造，而不是实物的翻版。素描形象是这样，素描画面更是这样。虽然基本练习对初学者有习作性的要求，更有研究性的要求，但总是要在画者理解对象、感受对象的基础上，准确地把自己对对象的认识表现在画面上，对与初学者来说基本练习里对对象的参照自然较多，作为一种学习过程和过度是不可避免的，也是一条必经之路。

素描造型要求把对象的认识提高艺术形式美的高度来考察，发现其中的形式美感、视觉刺激的节奏、节律感、形的力式因素，通过你的手段而明确起来，强化起来，这样就会有别于盲目依赖客观的表现了。结构、动态、比例、透视、光影等等，造型中我们要求依据的这些内容，不但有科学性的一面，也有广阔的艺术创造的天地，这是客观准确性和艺术准确性不同的两个方面，而后者正是我们追求的目的。

素描造型能力有三方面，一是认识能力，理解对象的能力；二是塑造能力，在平面上把握形象特点，表现空间的形和传神的能力，变自然形象为艺术形象的能力；三是创造个性化形象（艺术家个人特有的）能力，控制画面的能力。三种能力同时能力同时解决或先后解决，你的素描造型手段才能走向成熟。

二、追求画意

在素描过程中，要指导学生探索点、线、面、黑白灰等造型语言的运用，不断总结、积累能有效地表现对象，表现感受，形成画面的语言经验。不研究画法，死磨硬抠，易止步不前，同时过于追求画面表面效果“帅气”之类又容易钻“牛角尖”甚至更要不得。

画意来自画法，但又不同于画法。画意是一种绘画生动性的体现，是画面外在形式和内在表现要求的完美结合。技法技巧有个逐步深化的过程，在素描训练中不要过于谨慎，慎小、慎微。只要想法明确、有感受就大胆出手，不怕错，不怕拙，不怕笨。“宁拙勿巧”“宁脏勿洁”都是讲究一种探索的精神，有点笨、有点滞、有点脏、有点黑、有点改来改去都可能是更好的素描作品（起码是好的学习方法）。高格调的东西往往是实实在在，看似普普通通的，不太顺手的，不求表面完整、帅气的、过分一目了然的东西。

三、总一概万，表现整体

这种求一的精神，是艺术品成功的表现，好的艺术品总是表现在把握整体大关系上，而不单是好的细节刻画。整体感强，既不是所谓的完整性，也不是所谓的完成性，是一种形式表现上的统一和精神表现上的一致性，以及两者的有机结合。这就是绘画中要求的整体。

素描中的基本形，不仅对起稿重要--是一张画正确的起点，而且对结束也重要--它是一张画的归宿，它代表了艺术形象的整体。对形象的感受要明确，主要体现在大关系上，从整体上处理结构、形体、虚实、黑白灰等等，要一眼看过去的大关系，其次才是细节。大关系统率下的细节可以无穷无尽，脱离大关系的细节一笔（一点点）也多。

回答2：

什么是素描：

广义上的素描，涵指一切单色的绘画；狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。

2.素描的英文：SKETCH。

3.由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。(艺术家杂志，论素描--萧如松)

4.素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。(艺术视觉百科全书)

5.轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。

6.素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。(大不列颠百科全书)

7.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。

8.素描是一种用线与面的表现方式来表达的.每一个物体在光照下都有亮灰暗三部分.从最深到最亮依次是:明暗交界线,暗部,反光,灰部,亮部.在作画时,亮部要尽量避免脏,暗部要尽量避免闷(即由于线条太多而没有空隙与反光).
9素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。

关于如何画好的话。

素描是光与影和造型与立体的艺术，是绘画的基础。如何画好素描呢?

一. 画素描之前要充分做好各种线条的练习。练习直线（长横线、长竖线下同），平涂（一条线挨一条线，成块），弧线（半月牙形状，成组），回环线练习（一笔连续，成组），还要做线条的由浅入深、由深到浅的成组练习。

二. 素描的简单步骤画前要观察研究物体的基本形状，看它的受光方向，结构造型，形成的立体效果，然后用直线勾出它的大体轮廓，再依照光源，确定物体的受光（淡面）、侧光（灰面）、遮光（深面）、三大部分。在深面与灰面上先铺上一片均匀的线条，使受光面暂时空出，这样就是用大块大面来表现物体，然后将各个块面中细部，也同样依照受光、侧光、遮光分成小块、小面来处理。深面里要留出反光部分，淡面里要空出高光部分，使它具备五调。还要注意小块、小面的明暗，使它们服从大面的统一调子，而大面又必须服从于整体。最后在这些面与面之间加上衔接的层次，使它自然、圆润起来，直到表现出质感为止。素描画好后要对描绘的物体进行统筹和完善加工。

三.简单的绘画透视常识 1.凡大小相等的物体愈远，其形愈小，以至于最后消失于一点，这点称为消失点。

2.凡距离相等的景物愈远，它们之间的距离愈应当缩短。

3.凡与画者的眼睛同高而平行的一条线叫视平线。

4.凡比画者的眼睛低的东西，都在视平线的下面，看见它的上面。

5.凡比画者的眼睛高的东西，都在视平线的上面，看见它的下面。

6.站在宽广的平地上向前看，远方天地的交界线，称为地平线。平视时地平线和视平线重合，地平线就是视平线；俯视时，地平线在视平线的上方。地平线是处理透视图形的重要依据。

7.凡位置在画者右方的景物，看见它的左侧

8.凡位置在画者左方的景物，看见它的右侧。

9.凡在视平线以上的景物，愈远在画纸上的位置愈低。

10.凡在视平线以下的景物，愈远在画纸上的位置愈高。

有了以上这些绘画透视知识如果掌握并且运用到绘画中就不会在画中犯常识性的错误，而且构图会合理，符合视觉欣赏的美感。

四. 铅笔的选折 H表示硬，B表示软。6H最硬，6B最软。画素描一般有3支铅笔基本就够了。用HB铅笔打轮廓，用2B铅笔勾正稿，用4B铅笔衬阴影。在实际作画中，只要对铅笔性能有了了解，使用的力度能够把握，也不必拘泥于此，可灵活掌握。