一、在电脑上来说，是指1024X798显示模式。
二、其他的好像是指创意产业。
当写下这个题目后，我觉得，也许叫“SOHO模式”更贴切，毕竟798和纽约SOHO十分相似，而纽约的SOHO更早、更成熟，但798离我们更近，我们也更熟悉它，所以姑且称之为“798模式”吧。我的问题就是：当一种行为成为模式之后，它还有没有活力？创意精神是否还存在？还能不能继续创造财富？尤其对于出售思想的创意产业来说，这点很难简单下结论，如同当今的798模式。
最初罗伯特（美国人，经营798“艺术书店”）进入798的时候，只是缘于他对中国先锋艺术的喜爱；向小丽（服装设计师，经营798“领袖服饰”）介绍更多的艺术家进驻798，大概也不过是想让苍鑫（艺术家，向小丽的丈夫）在那里不孤独；而黄锐（艺术家，经营798“AT咖啡”和“南门空间”）则似乎在798看到了某种可能。也许他们谁也没想到，798在两年内成为北京时尚新地标、“文化动物园”，也在短短四年内地价翻了4、5倍，甚至吸引了境外资产大鳄。其实，这一切归根结底应该说是，艺术家天生的创意才华正顺应了当下“创意产生财富”的时代个性，他们有意无意的利用了这个时代，或者说被这个时代有意无意的利用了。
不同于纽约的SOHO，798的形成更具有自发的性质，甚至直到今天还有某种阻力的存在。抛开这些不谈，我们可以总结出798有意或者无意“成功”的几个方面。
首先，具有现代工业美学特征的建筑和最初低廉的房租。
1950年代东德援建718联合厂的时候，那是最适合大工业机械运转的厂房——空间大、结构简单、坚固无比。后来，它失去了往日的荣光，只剩下为数不多的工人、裸露着红砖的厂房和在外部纵横交错的管道。和这个城市光怪陆离的现代建筑比起来，这里有着散发着颓靡的味道，并有着恍若隔世的感觉。这种感觉给艺术家的创作提供了无尽的想象空间。
更重要的，因为是废弃的工厂，这里的房租非常便宜，当时每平方米每天的租金仅有0.5元左右，算下来，一个200平方米的空间，一个月的租金只有3000元左右！这对一些需要大的创作空间又没有什么经济实力的艺术家来说无疑是福音。由此，部分艺术家结束了圆明园之后的散兵游勇状态，纷纷来到这里，建立了最初的艺术工厂。当时，他们主要是以工作室的形式出现，比较成规模的有徐勇的“时态空间”画廊和黄锐介绍过来的日本“东京艺术工程”。后来，“时态空间”几乎成为798的标志。
就是这几间散落在空荡荡厂房里的工作室和画廊，为798开启了一扇创意之门，很快，酒吧、咖啡店、工作室、画廊甚至时装、时尚饰品店、杂志社、广告公司，将这个破旧的厂区填满。
然后，艺术家进驻带来前所未有的创意精神。
艺术家不同于常人的最显著特点是，他们有满脑子的奇思妙想，他们总是试图突破既成的规矩。798的艺术家们正是这样，在他们手里，那些陈旧的厂房在原貌没被破坏的情况下，突然变得陌生起来——因为内部已经装饰了艺术家们的各式艺术作品，并按照艺术家们的思想被分割成了不同的、适用的空间。
五花八门、创意十足的展览、演出、活动、行为艺术每天都在这里上演，并吸引了无数艺术爱好者、文化人、小资青年和观光客。而所有展出基本免费的规矩，更让这里成为“艺术观光”的天堂。不光是艺术，各种商业活动也开始盯上了这里，索尼在这里举行过新品发布，甚至很多世界顶级服饰也在这里发布或作秀。在商家看来，这是一块充满了创意精神的区域，这和商家的精神是契合的，而且也可以借此证明商品的文化品味。确实，无论是电子产品还是时装，创意永远是其生存的原动力。
再者，人们对文化和新奇生活的追求。
如今的消费早已不是简单的物质消费，文化已经成为人们生活中不可或缺的部分，创意则是文化产品的“原材料”。真正喜爱文化艺术也罢，附庸风雅也罢，纯粹的猎奇心态也罢，在798总能找到他们想要的东西。
以酒吧消费为例，过去北京人主要去三里屯，而现在则主要在后海和798，如果去三里屯可能会被讥笑为“农民”、“暴发户”。这就是对文化消费的需求。去798不但显得有文化、有品位，艺术家的私生活、各种看起来很奇怪的行为艺术表演，也是人们去那里的理由。这就有好奇和“窥私”的成分在里面了。无论是哪种心态，艺术家的创造精神使798变得与众不同，才是它吸引人的最重要因素。
最后，官方最后的认可，以及各方资产的注入。
如果只有那些艺术家的存在，798也难以发展到今天的状况，毕竟他们是“非主流”的，他们的财力和影响力都是有限的，这就需要外界的支持。事实上，由于中国前卫艺术家的地位问题和房地产商对那里的觐觎，798的去留一直就是问题。后来，众多有实力的机构、团体不断进驻，包括国外皇室开办的大型画廊和巨额的资金收购，最终让这块充满奇迹的地方保留了下来。
现在，由于政府越来越重视创意产业的发展，798也逐步进入了政府的视线。不久前，北京市已将798划为创意园区，而且北京目前正在编制《北京优秀近现代建筑保护规划》，798厂有望进入保护范围。政府的承认，让798再也不用为拆还是留的问题头疼了。其实，这是社会发展的需求，如果在一个保守的、不需要创意的社会里，就很难想象会是什么样的结果了。
798保留了下来，它见证了短短几年内社会对创意产业态度的冷暖。现在，它已成为北京的标志之一，很多外国人来北京的旅游路线就是故宫、长城、798。笔者曾在798的“雨”画廊见到过一位老外下飞机直奔这里，可见其在国际的影响力。
艺术区保留了下来，艺术家却面临去留问题：面对越来越高的房租和越来越喧闹的环境，很多还不是很富裕并且特立独行的艺术家还愿意在这里吗？如果没有了艺术家，798还是798吗？它还能拥有无限的创意活力吗？答案是肯定的，纽约SOHO已经和艺术没什么关系了，但这里还是充满活力的时尚区域。因为艺术家永远是边缘的，他们对潮流永远是引导和带动，当潮流成为潮流后，他们就需要“功成身退”了。
回到我在文章开始提到的问题。798模式已经在中国遍地开花了。现在杭州有LOFT，南京也有废旧厂房改造的艺术街，昆明有创库，上海更有著名的苏州河艺术仓库。这些地方普遍符合798的几个特征，但是这些地方，很难有北京798这么多的艺术家，也很难吸引更多的资金注入。还有，北京798是自发形成的，而这些地方（苏州河艺术仓库除外）大多是规划出来的，这就会不会限制其创意的发挥，让其很难拥有原始的活力？目前还看不出来，但肯定的是，如果创意产业也模式化经营的话，只能说它已经没有创意了。 www.798as.com/
模式为“保旧建园”,将废旧工业厂房、仓储用地、烂尾楼等转型兴办创意产业;承载广州百年开放历史的太古仓、大阪仓应改造成广州的“798艺术工厂”。
在北京。
是中国绘画大师的硅谷。
798艺术区
官网
http://www.798.net.cn/
官网
http://www.798art.org/
官网
http://www.798as.com/
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