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速写技巧和需要注意的细节

2025-02-22 17:23:37

推荐回答（5个）

回答1：

1、找先简后繁：先抓大局而后充实，这“大局”即最能显示特征的形线。某些部位，譬如后脑较简便，可引线先画。而颜面较复杂，可暂放置，或某些生动细节也可欲擒故纵，化繁为简。

2、先抓要点：捕捉对象要抓要点、抓关节、抓主要矛盾。即要从衣服紧贴身体的部分着手，因为紧贴部位形体显露，正是骨骼与肌肉结构的突起点和关节转折点，也是人物运动姿态的关键点。

要点是：肩、胸、骨盆、大转子、踝(注意踝骨内高外低)及腕等。

背部则是：肩胛骨、臀大肌、腓肠肌。

3、无中生有：“视而不见”是指对繁琐的表象而言。而对表现人物的形体结构要点处，即使并不明显，也要抓住衣纹线去组合与表现，甚至夸张强化，这便是“无中生有”、化虚为实。

回答2：

比例合适，线与线面各有不同，线性关键部位例如膝，肘，领口要花的严谨，不是看到什么画什么，舍去复杂不重要的，线性不同于白描，还是要有力度的。线面结合是西方的，建议可以看一看门采尔和列宾的速写.

速写（quick sketch）顾名思义是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇，属于素描的一种。
速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。
速写[1] 在美术的学科中而言是一种快速的写生技法。就像我们在做建筑的时候，需要先设计一个建筑的轮廓，速写也是这个意思，英文名字：sketch；中文是草图的意思。随着艺术的发展，速写也成为了美术学习的必学科目。
直线速写
就是起形时用直线起形，要求简单概括，但

2005年湖北美术学院美术高考速写优秀试卷 (12张)
是结构、形体等都要到位，在关节关键部位可以重复几次，我在西美学习时张起林教授就极力推荐这种画法，这种画法对于初学者也十分有用。但是缺点是画不好就容易呆板缺乏生气。

勾线速写
用线十分肯定，可以从自己最兴起的地方下笔，
门采尔的线面速写
或从头到脚一次画完，也是画好了十分漂亮，西安美院张立宪教授给我们这样画，优点是流利生动，缺点是难度要求非常大，画不好，线条就容易空洞，没有表现力。尤其在高考考试中成千上万份试卷放在一起打分，勾线速写就显得没有冲击力.再者画时要求肯定准确,难度较大。所以初学者可以直线起形,再匀线,这样画时可以好画一些，在国画考试中多采用此法。

线面速写
画时用线面结合的方法来表现对象，一般是亮面贴体的地
风景速写技法图
方线条细硬，虚的地方线条粗且轻，同时在结构大的转折之处辅助以面积不同的来加强体积，这种画法在高考考试中由于表现手法对比强烈，在考试打分中比较好拿分，因此教师给学生们平时示范时，较多采用的也是这种画法。通过几年学生专业考试后，专业分数总结分析来看，是得到了理想的分数，愿考生初学者可以尝试练习，一定会有一番惊喜的。

明暗速写
基本上与线面速写相同，但区别在于它更深入
明暗速写
表现体积结构形体更严谨扎实。由于它用的时间相对于其它几种速写画法来说较少，故对学习者的手头功夫要求较高，要求快、准、狠。在考油画系时可以采用此法。

工具编辑
速写对绘画工具的要求不是很严格，一般来说能在材料表面留下痕迹的工具都可以用来画速写，比如我们常用的铅笔、钢笔、签字笔、马克笔、圆珠笔、碳铅笔、木炭条、毛笔等等。

技巧编辑

人物创作
动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但
人物速写
要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。在欧洲，人物速写被当作主要的造型训练手段，国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力，也起到了很好的效果。
人物形象速写的方法是小头像速写和人物动态速写结合的画法。如果有机会对某个人物形象进行较深入的速写则更好。如果对着流动的人群中的形象画人物形象速写则比较困难，这要借助记忆的帮助并加进默写的成分，或者对同类形象、同类服装、同等身份的人物进行综合表现，速写成一个人物形象。

动静态速写
静态速写
动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。
动态速写动作的选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”；另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。比方说，我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态，假如我们选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。对选定动态的感受和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的，如果失去了感受性的记忆，我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中，我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充，才能完整地完成作品。要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。

动态注意编辑
（1）、动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最
速写（人物）
明显、衣服与身体贴得较紧的部位。
（2）、画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。
（3）、动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。
（4）、抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处。

回答3：

人物速写的技巧一：临摹开始
北京画室的初学者面对物象往往会觉得无从下手，临摹可以快速入门。通过临摹，一方面可以感受速写基本样式，学习他人表现方法，为今后应用储备知识;另一方面临摹本身也可以提高造型能力，特别是手感、笔感，多临多画就能生成。临摹应从规范严谨的作品开始，切忌油滑，以免形成不良习气。不妨从中国画白描作品中去吸取营养，学习白描线与形契合用线之道，体会粗细曲直的线形变化以及疏密虚实的节奏控制。临摹一段时间后就要尝试写生，临摹和写生结合，带着问题去临摹，临摹会更有针对性和有效性。
人物速写的技巧二：结构入手
“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它。”人物速写要求结构和比例准确，这种准确是建立在对形体结构理解的基础上的。因此，速写教学首先要让学生掌握必要的艺用解剖知识，了解人物的基本结构，理解人体骨骼和肌肉的生长规律及其运动规律。教学过程中，可以借助艺用解剖书籍和人体骨骼模型进行一些艺用解剖知识传授，还可以有针对性地进行写生和解剖对应训练。结构的理解和运用，要贯穿速写教学全过程。
人物速写的技巧三：线条为主
线条是速写的主要表现形式。线条概括、直接，能有效避免色素、明暗干扰，抓住对象形体本质。人物速写训练要求学生学会运用线条的长短、粗细、曲直、松紧、滑涩、疏密变化表现具体人物，使画面产生诸多视觉美感。线条的特质与形体结构的巧妙结合，是速写臻于生动的重要条件。速写训练中，要注意线与线之间的穿插关系，“结构线”要准确，特别注意关节部位的转折扭动关系，紧贴皮肤处要画得实一些。“衣纹线”要体现内在结构，并注意疏密对比。以线为主，并不排除线面结合的速写表现形式，在写生中，适当辅以明暗，有利于增加层次感和体积感，但要注意明暗不能掩盖线条，否则容易空洞，流于表面。
人物速写的技巧四：快慢结合
先慢后快，快慢结合是速写训练应该遵循的原则。速写贵在快速，最好一气呵成，但初学者很难做到。速度只能在速写实践中逐步练就。初学速写，如果只讲速度，往往会浮于表面，难有深入。慢写是素描和速写的过渡环节，慢写的作画方式与素描基本相同，所不同的是，慢写的起稿更加直接，可以忽略对象的体面和光影，直接用线勾勒出形体，具有一定的速写特性。慢写时间相对较长，一般半小时到一小时，有推敲的过程和时间，便于研究，能解决速写中碰到的具体问题。速写训练可以与慢写训练交替进行。
人物速写的技巧五：分项突破
速写涉及内容很多，训练中碰到的问题也会很多。对速写练习中的一些难点，要安排一定时间，集中精力，分项突破。动态、比例，可以通过抓主线练习进行训练，练习时省略细节，强调主要动态线。手的动态，可以结合结构理解进行专项训练。平时速写，在画面空白处可有意进行手的特写练习。衣服褶皱，可以先对肘关节、膝关节部分进行局部写生，训练对衣皱的提炼概括和表现能力，然后再进行半身和全身的衣皱练习。场景，可以通过风景速写、静物速写、场景图片临写、不同个体情境组合训练等方法来提高。默写，可以与平时写生训练结合，写生后要求学生马上默写出写生内容，加深理解，训练记忆力

回答4：

我是09届考的美术生 (这么多人说素描我就写下速写的吧。) 个人认为速写是非常重要的，虽然线条简单，但是对造型能力要求较高。速写大致分为以线带面和线描两种，一般的综合性大学可以接受不是上很多调子的以线带面，线描比较受欢迎。考美院，考造型类是以线带面较多，线描多是设计类。（清华美院很喜欢白描速写）但由于近年很多学生喜欢多种绘画方式，设计类以线带面的也多了起来（我也是考的设计类，动画系。）速写需要注意的几点： 1.基础，把握好人体结构，很多以头来衡量比例，是站7 坐5 蹲3。手臂一般垂直在臀部以下，人物的重心垂线在两腿之间（否则你画的人就站不稳了） 2.线条。线条是表现速写的重要方式，区别于素描的以线铺成的块面表达物体和人物。线条要轻松活跃，方能显得速写生动形象。（你画线老带钩就是缺少练习的表现，画得模糊是因为你对人物结构不了解，画的不肯定，所以下笔不坚决。多多练习掌握熟练，线条自然而然会变得干脆果断。） 3.结构。很多人画速些有个很大的诟病，就是喜欢看到什么画什么，衣服的褶皱多，就画一大堆褶皱，其实这是不对的。速写的主要目的还是表现物体内部的结构，衣服褶皱表现主要走向，转折处加深，带上结构辅助线，体现结构，会使速写的表现力增强。 4.动态。动态都被很多老师说，是速写的灵魂。归根结底还是用线条，线条的熟练度决定动态的突出，可以适当夸张人物的动作（在结构和重心准确的情况下），不必死板地照抄人物（又不是画照片是吧），女性的话，可以适当地将胸部臀部画丰满，把肢体几个大结构块的扭曲程度稍微加大，会显得人物动作生动形象。 5.调子。速写虽然是属于素描，但仍然不同于素描。绝对不能把素描的上调子的方法带到画速写里来~ 切忌不要排调子和死涂，只需要在结构转折处（比如膝盖、下臀部、手肘的衣褶处、腰部等）稍微带些调子就行了，画背面的画就在脊椎处强调一下（脊椎是表现动态的动态线。）归根结底速写是没有捷径的，掌握好方法后，多练习一定能取得好的成效，多看看书上的练习，（畅销的书不一定是最好的，关键要找最适合自己的）说了这么多，希望能帮到你啊~（艺术生都不容易）这是我考前的练习，水平不是高手类别，但是希望能对你有一定帮助。

回答5：

根据画速写，内容形式怎么画都是无所谓的，但是有几点请务必做到：眼动，脑动，手动。

一、眼动

这要求我们观察一定要准，物体之间的比例和位置一定要看准，看准了再下笔，就如同中国画中“意在笔先”的道理。有时候我们看一些高手画速写很快，大型抓的很准，实际上他们都是画着一个人的腰的时候直接一眼顺着瞅到脚了，画脚的时候眼的余光却在看头以此来迅速比较比例大小呢!你觉得那是手熟练，其实不完全是。

二、脑动
即对画面的迅速处理，比如说画着画着就得多想是否要表现体积?是否要表现结构?是否带点光影?目的是什么?黑白灰关系要不要拉开?画面是否有节奏?这些问题看起来很无聊，很束缚你，但实际上这关系到了你作品的质量。

三、手动比如对线条的掌握能力等，说白了就是画工。

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