诗歌到底有哪些手法

背下来

诗词鉴赏对策
解材料关系 析表达技巧
对文学作品的评价，总会提到“艺术特色”。它是一个比较宽泛的概念，包括表达方式、表现方法（表现手法、写作技巧、写作手法）、修辞方法、篇章结构、语言特色等。
一般来说，我们平时所说的“表达技巧”，主要指表达方式和表现方法，特别是表现方法。但从这些年高考题所给的答案看，也涉及到修辞方法和篇章结构。下面分点作简单阐述。
一、表达方式。指记叙、描写、议论、抒情、说明。诗词中所运用的表达方式主要是描写、抒情，偶尔也会用到记叙和议论。
二、表现方法。主要包括：
（一）、与记叙有关的：顺叙、倒叙、插叙、补叙、平叙，叙述角度（第一人称、第二人称、第三人称，注意“移位即变换角度”）。
（二）、与描写有关的：写景状物、铺陈、渲染、工笔（细描）、白描；描写角度，包括立足点的变化，如移步换景、定点换景、换点定景等，角度变化，包括俯视、仰视，远景、近景，视觉、听觉、嗅觉、触觉（感觉）等。如李华的《春行即兴》：“宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。”这是一首即景抒怀的工笔小诗。作者春天经由宜阳时，因对眼前景物有所感触，即兴抒发了国破山河在、花落鸟空啼的愁绪。“宜阳城下草萋萋”，作者立足城头，远望城外景致，土地荒芜，野草茂盛，清冷冷的山泉再没人汲引灌溉，而是任其“东流复向西”了。就是红颜吐芳的春花，也早已无人欣赏了。“芳树无人花自落”，这里强调“无人”二字，便道出了诗人对时代的感慨，说明经过安史之乱，再也无人来此观赏，只好任其自开自落罢了！“春山一路鸟空啼”，春山一路，移步换景，虽然使人想象到山花烂熳，鸟语宛转的佳境，但著以“空啼”二字一衬托，以乐写哀，以闹衬寂，充分显示了山路的荒寞，“自落”“空啼”相照应，写出了诗人面对大好山河的多少寂寞之感啊！李渔《窥词管见》有云：“词虽不出情景二字，然二字亦分主客，情为主，景是客。说景即是说情，非借物遣怀，即将人喻物。有全篇不露秋毫情意，而实句句是情、字字关情者。”这首诗也可以说是做到了“全篇不露秋毫情意”，它句句写景，句句含情，铺陈绿草、芳树、山泉、鸟语，都是为了衬托、渲染诗人凄凉的心境，充分显示诗人对时代的深沉叹惋。
（三）、与抒情有关的：直抒胸臆（直接抒情）、间接抒情。间接抒情又分借景抒情、寓情于景（情景交融）、寓情于事、寓情于理、借物抒怀、托物言志。抒情方法从题材和表达方式两方面加以判断和区分。如果题材是描写景或物的，就要想到是否是借景抒情或托物言志。表达方式更容易区分，如果是抒情、议论，就是直抒胸臆，如果是描写人、事、景、物，就是寓情于事、借景抒情或托物言志。如苏庠的《菩萨蛮•宜兴作》：“北风振野云平屋，寒溪淅淅流冰谷。落日送归鸿，夕岚千万重。 荒陂垂斗柄，直北乡山近。何必苦言归，石亭春满枝。”这首词的上阙寓情于景。开篇两句写风吼云涌、寒溪冰谷的场面，以风、云、溪、谷的景物，从声、色、势、温等方面烘托、渲染出凄冷的气氛。然而三、四两句，所写的景物和给人的感觉与上两句迥然不同：鸿雁伴随着西下的夕阳缓缓飞回栖居之地，落日映照下的重重山峦映入眼帘。此景给人以舒徐宁静的感受。上阙就是这样写出了风卷平野、寒凝大地的景象，以寒流暗示了政坛的险恶，又从鸿雁寄寓了归心。下阙前三句直抒胸臆，开始写北斗星低垂于荒陂，点明方位。丹阳在宜兴之北，因而说“乡山近”。家乡既然很近，回去就比较容易，那写出回乡之思完全顺理成章。可是结拍两句却词意陡转，说不必苦苦地想回乡，宜兴不久将是满树春光。词人的心意是：政坛既不可涉足，则只有借山而隐；宜兴之山亦是大好，又何以必归丹阳？“石亭春满枝”以景结情，写的是想象之景，是虚写，它在告诉人们：山中未必尽是冬日苦寒，自有春暖花开之日；如果心无所苦，则冬日亦视若春时。真是语浅情深，意味深长，含蓄蕴藉，耐人寻味。
（四）、与思维有关的：联想、想象等。从非现实性（非眼前）材料与修辞（比喻、比拟、用典等）方面去判断。过去的、远方的材料，比喻、比拟、用典等所用的材料，多不具有现实性，是由此及彼联想、想象的。它与现实性材料构成虚实关系。如上面苏庠的《菩萨蛮•宜兴》一词，从上阙看，时间应该是冬季，所以才有北风、寒溪、冰谷、归鸿等景象，这是作者身临之境，但下阙末句却说“石亭春满枝”，联系上阙一比较，知道它是想象之景，那么，上阙是实写，这一句就是虚写，全词由实到虚，以景结情，给人留下无限想象空间。
（五）、与材料结构（诗句组合关系）有关的：比兴（起兴）、对比、衬托（烘托、烘云托月、反衬等）、映衬、象征、拟人化、移情（把人的感情付托于物象上表现出来，如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”）、移位（从他人的角度来抒发自己的感情）、动静结合（以动衬静、以静衬动）、虚实相生、抑扬（先抑后扬、欲扬先抑、先扬后抑）、借古讽今（借古喻今）、借古伤己、点面结合（以点代面）、以少胜多等。这里所说的材料结构，指的是两个或两个以上的材料之间的组合关系。从文章学的角度讲，所有的文章都是由材料组成的，一篇文章，不可能仅用一个材料，即使是一个材料，也有开头、经过、结尾之区别，也有感情高低之变化，这一切就会构成不同的组合关系，这些组合关系就是表现方法。如果两个或两个以上性质相同的材料组合在一起，就是类比；如果两个或两个以上性质相反的材料组合在一起，就是对比，有主次之分的就是反衬。具体到诗词，因为不能展开描写、抒情，往往一句诗，多不过几句诗就是一个材料，所以，诗词中的材料结构通常指诗句之间的组合关系。这种组合关系主要有：1. 一句诗中两个或两个以上材料之间的关系；2.两个诗句之间的关系；3.一个诗句与两个以上诗句之间的关系；4．两组诗句之间的关系。据此，对以上那些表现方法的判断，应从分析诗句之间的组合关系入手。如孟宾于的《公子行》：“锦衣红夺彩霞明， 侵晓春游向野庭。不识农夫辛苦力， 骄骢踏烂麦青青。”《公子行》是唐代专写纨绔子弟浮华生活的诗题。全诗主要运用了对比反衬的艺术手法。一是第一句两个材料，即以彩霞失色来反衬“锦衣”的华丽，“锦衣红夺”中的一个“夺”字，表现出锦衣色彩的鲜艳；二是一二句以火红的彩霞、明媚的春光与后面马蹄踏过麦田、青青的麦苗被踩烂的残破景象形成鲜明的对比，在彩霞春光的映衬下，后面的残破景象更显得伤心惨目，更能激起读者对贵族少爷的憎恶和愤慨。又如于武陵的《赠卖松人》：“入市虽求利，怜君意独真。欲将寒涧树，卖与翠楼人。瘦叶几经雪，淡花应少春。长安重桃李，徒染六街尘！”唐代的长安是高门贵族豪华竞逐的地方，买花是当时贵族社会的一种风尚。而诗题为“赠卖松人”，就从卖松人这一角度来着笔，慨叹的是长安只能够欣赏夭艳的桃李，松树的价值当然不被认识，这就构成了对比。其实，在这物象的背后，却隐藏着另一个材料——人，松树只是一个比喻。诗人所讽谕的是：一切象松树似的正直而有才能的人，不用到长安来谋求出路，决不会得到这个朝廷掌权的人重视，因为他们所需要的是象桃李一样趋时媚俗的人。这首诗对当时的社会是讽刺，对卖松树人是晓谕，是劝告；而那种不希求荣利的心情，却是诗人的自寓。这就是典型的借物抒怀、托物言志。
三、篇章结构。主要涉及的内容有：构思（巧妙、新颖）、点题（开篇解题、篇末点题）、开头（统领全文、为下文铺垫、埋下伏笔、与其他诗句构成比兴，对比、衬托、映衬、抑扬等）、过渡（承上启下）、思路（起承转合）、线索（人、事、景、物、情、理）、顺序（时间，空间上下、先后、远近、表里，逻辑事→理、事→情、情→理、物→理）、内容组合（层层深入、卒章显志及各种表现方法）、照应（内容照应、首尾呼应）、结尾（升华、总结全文）。如辛愿的《临江仙•河山亭留别钦叔、裕之》：“谁识虎头峰下客，少年有意功名。清朝无路到公卿。萧萧茅屋下，白发老书生。 邂逅对床逢二妙，挥毫落纸堪惊。他年联袂上蓬瀛。春风莲烛影，莫问此时情。”钦叔、裕之即李献能、元好问，二人皆辛愿忘年挚友。词的上阙一句用反问，一二句的少年豪气与四五句的暮年凄凉对比，突出表现出“清朝无路到公卿”、不得进仕的悲愤。下阙先实写挚友重逢的喜悦，赞美二人的惊人才华。“他年”三句，转为虚写，表达对二人的鼓励与期望。意为：你们将来一起进入翰林院，受朝廷的重视，而不必以朋友为念，忘记了今日的欢聚之情吧！由实到虚，加上尾句从“春风莲烛”落笔，用一“问”字，具有拟人化色彩，可谓出奇制胜。整首词以“留别”为线索，以时间为顺序，从少年写到老年，从相逢写到期望，起于“少年有意功名”的慷慨，承接因“无路到公卿”，而成为“白发老书生”的悲愤，转入“邂逅对床逢二妙”的惊喜，合于“他年联袂上蓬瀛。春风莲烛影，莫问此时情”的祝福与期望。暗扣“留别”，内容相互照应，下阙 “邂逅对床逢二妙”回答开头的“谁识”。全词思路清晰清晰，层次分明。
除以上内容外，以下三点也值得注意：
四、体裁。如：楚辞、乐府、歌行体、古体诗、近体诗、词、曲；格律诗、自由诗；四言诗、五言诗、七言诗、杂言诗。近体诗又分律诗（五律、七律）、绝句（五绝、七绝）。诗的平仄、对仗、押韵。词的词牌、平仄、押韵，小令、中调、长调。曲的宫调、曲牌、平仄、押韵，小令、套曲（套数）等。
五、艺术风格。指在选材、表达、语言等方面长期形成的艺术特色。也可以对某一作品的艺术特色作出评价。如雄浑、旷达、豪放、俊逸、冲淡、沉郁、悲慨、婉约等。
六、意境。指由情、景、意、言和谐统一而形成的艺术境界。如柳永《雨霖铃》婉约凄美。
七、表达技巧鉴赏题组织答案思路。
表达技巧题作题时，一定要审清题目，即弄明白题干上是如何问的，用了什么概念。
如果是“艺术特色”，知识面较广，可以从表达方式、表现方法、修辞方法、语言特色和篇章结构等方面考虑组织答案。如果是“表达技巧”，主要从表现方法、修辞方法等方面考虑组织答案，也可以涉及篇章结构。如果是“表现方法（表现技巧、写作技巧），主要从表现方法、修辞方法等去考虑组织答案。如果是“构思上的特色”，主要从篇章结构方面去考虑组织答案，可以涉及有关的表现方法。但不管哪一种情况，一定得抓住特色作出答案。
表达技巧鉴赏题组织答案时，应包括两个方面：
（一）、评价（定性）：即“怎样写”，也就是使用了什么样的表达技巧、修辞方法，语言和篇章结构有什么特点等。
（二）、分析：即“什么样”，也就是诗词内容是如何体现这种表达技巧或这一写作特点的。答出表达技巧的材料构件和表达效果。
如李白的《夜雪》：“已讶衾被冷，复见窗户明。夜深知雪重，时闻折竹声。”如果要求是“赏析这首诗的主要表现方法。”“参考答案”可为：这首诗主要使用了侧面烘托的表现方法。诗歌写的是“夜雪”，但作者没有直接描写雪如何大，而是写了“衾被冷”、“窗户明”、“折竹声”来表现雪下得大，鲜明突出而又形象生动。其中第一句是评价，后面的“夜雪”“衾被冷”“窗户明”“折竹声”是材料构件，“来表现雪下得大，鲜明突出而又形象生动”是表达效果。表达效果可以是两个方面的内容，一是表达的具体内容，如“来表现雪下得大”，一是表达技巧的艺术效果（下面有提示），如“鲜明突出而又形象生动”，艺术效果有时可以省略，但表达的具体内容必须贴切而具体。
组织答案时，注意品评表达技巧的艺术效果：
一、直抒胸臆、对比、反衬、渲染、烘托，以及修辞中的夸张、反复、反问、排比——鲜明突出。
二、移位、移情（通感的一种特殊形式），修辞中的比喻、比拟、通感、借代——形象生动。
三、借景抒情、情景交融、动静结合、虚实相生、比兴、象征、托物言志、借古讽今、怀古伤己，修辞中的用典、双关、互文——含蓄蕴藉。
四、悬念、抑扬、铺垫、卒章显志，修辞中的顶针、设问——跌宕多姿。
如金德淑的《望江南》：“春睡起，积雪满燕山。万里长城横缟带，六街灯火已阑珊。人立玉楼间。”金德淑是南宋旧宫人。词中用了比喻、反衬等手法。作者把万里长城比作缟带，缟带，为传统孝仪之一重要丧服，这又是以雪为喻，形象地表达出国家破亡、山河披上缟素的神州陆沉之痛。“六街灯火已阑珊”。六街，指大都城。灯火阑珊，是灯火稀疏。作者用阑珊灯火反衬夜色沉沉。突出了暗淡的现境，透视出词人暗淡的心态，也意味着同样暗淡的现实。词的意境可谓重、拙、大。写亡国之哀，用笔不可谓不重。用笔朴素无华，此之谓拙。包举积雪燕山，万里长城，悲壮无比，是为大。词为悼南宋而作，调寄《望江南》，别有一番意味。这首词具有很高的价值，堪称亡宋之挽歌。这段分析中，“形象地、突出了”就是表达技巧的艺术效果。

那是初学者，外行人的看法。
内行人的手法是灵性。作者的人生经历和语言的领悟。

就比如泰戈尔说的那样：要历经人世，有丰富的人生经验，并且饱含一颗赤字之心。
这就是方法。
而具体的手法只能拿来做家具，而不能拿来作诗。不然你觉得为什么那些写理论的写鉴赏的人为什么那么多所谓诗歌的知识，诗歌的手法他们都一清二楚，却写不出一首好诗？
那就是因为诗歌根本不是靠这些手法写成的。

　　诗歌的表现手法很多,我国最早流行而至今仍常使用 的传统表现手法有“赋、比、兴”.《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风,二曰赋,三曰比,四曰兴,五曰雅,六曰颂.”
　　这“六义”中,“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类,“赋、比、兴”就是诗中的表现手法.
　　赋：是直接陈述事物的表现手法.宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者,敷陈其事而直言之也.”如,《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法.
　　比：是用比喻的方法描绘事物,表达思想感情.刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也?盖写物以附意,扬言以切事者也.”朱熹说：“比者,以彼物比此物也.”如,《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成.
　　兴：是托物起兴,即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法.唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者,起也.取譬引类,起发己心,诗文诸举草木鸟兽以见意者,皆兴辞也.”朱熹更明确地指出：“兴者,先言他物以引起所咏之辞也.”如《诗经》中的《关睢》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法.
　　这三种表现手法,一直流传下来,常常综合运用,互相补充,对历代诗歌创作都有很大的影响.
　　诗歌的表现手法是很多的,而且历代以来不断地发展创造,运用也灵活多变,夸张、复沓、重迭、跳跃等等,难以尽述.但是各种方法都离不开想象,丰富的想象既是诗歌的一大特点,也是诗歌最重要的一种表现手法.在诗歌中,还有一种重要的表现手法是象征.象征,简单说就是“以象征义”,但在现代诗歌中,象征则又表现为心灵的直接意象,这是应予注意的.用现代的观点来说,诗歌塑造形象的手法,主要的有三种：
　　1、比拟.刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声,或方于貌,或拟于心,或譬于事.”这些在我们前面列举的诗词中,便有许多例证.比拟中还有一种常用的手法,就是“拟人化”：以物拟人,或以人拟物.前者如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了,／正如我轻轻的来；／我轻轻的招手,／作别西天的云彩.／那河畔的金柳,／是夕阳中的新娘；／波光里的艳影,／在我的心里荡漾.把“云彩”“金柳”都当作人来看待.以人拟物的,如,洛夫的《因为风的缘故》：……我的心意／则明亮亦如你窗前的烛光／稍有暧昧之处／势所难免／因为风的缘故／……以整生的爱／点燃一盏灯／我是火／随时可能熄灭／因为风的缘故.把“我的心”比拟为烛光,把我比作灯火.当然,归根结底,实质还是“拟人”.
　　2、夸张.就是把所要描绘的事物放大,好像电影里的“大写”“特写”镜头,以引起读者的重视和联想.李白的“桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情”（《赠汪伦》）“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》）,其中说到“深千尺”“三千尺”,虽然并非事实真相,但他所塑造的形象,却生动地显示了事物的特征,表达了诗人的激情,读者不但能够接受,而且能信服,很惊喜.然而这种夸张,必须是艺术的、美的,不能过于荒诞,或太实、太俗.如,有一首描写棉花丰收的诗：“一朵棉花打个包／压得卡车头儿翘／头儿翘,三尺高／好像一门高射炮.”读后却反而使人觉得不真实,产生不出美的感觉.
　　3、借代.就是借此事物代替彼事物.它与比拟有相似之处,但又有所不同,不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的；而借代却是一方具体,一方较为抽象,在具体与抽象之间架起桥梁,使诗歌的形象更为鲜明、突出,以引发读者的联想.这也就是艾青所说的“给思想以翅膀,给感情以衣裳,给声音以彩色,使流逝变幻者凝形.”
　　塑造诗歌形象,不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面,还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材,从多方面去体现形象,做到有声有色,生动新颖.唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出“鸟宿池边树,僧推月下门”,但又觉得用“僧敲月下门”亦可.究竟是“推”还是“敲”,他拿不定主意,便用手作推敲状,不料毛驴挡住一位大官的去路,此人乃大文豪韩愈,当侍卫将贾岛带到他的马前,贾据实相告,韩沉吟良久,说还是用敲字较好.因为“敲”有声音,在深山月夜,有一、二记敲门声,便使得那种情景“活”起来,也更显得环境的寂静了.前述《枫桥夜泊》的“乌啼”“钟声”,也是这首诗的点睛之笔.还有白居易的《琵琶行》中的音乐描写,“大珠小珠落玉盘”一段,更是十分逼真,非常精彩!现代的如黄河浪的《晨曲》：“还有那尊礁石/在固执地倾听/风声雨声涛声之外/隐隐约约的/黎明/灵泉寺的晨钟/恰似鼓山涌泉的/悠远回应/淡淡淡淡的敲落/几颗疏星/而涨红花冠的/雄劲的鸡鸣/仿佛越海而来/啼亮一天朝霞/如潮涌.这首诗也写得很好.所以我们如果掌握了用声音塑造形象的手法,那将为诗歌创作开拓一个更加广阔的领域.
　　无论是比拟、夸张或借代,都有赖于诗人对客观事物进行敏锐的观察,融入自己的情感,加以大胆的想象,甚至幻想.可以这样说,无论是浪漫派也好,写实派也好,没有想象（幻想）,便不成其为诗人.

“表达技巧”分为形象法、语言法、结构法和抒情法
传统表现手法有“赋、比、兴
诗歌塑造形象的手法，主要的有三种： 比拟，夸张，借代

表现手法从广义上来讲也就是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式．分析一篇作品，具体地可以由点到面地来抓它的特殊表现方式，首先是字词、语句上的修辞技巧，种类很多，包括比喻、象征、夸张、排比、对偶、烘托、拟人、用典等等；从作品的整体上来把握它的表现手法时，就要注意不同文体的作品：
编辑本段【不同文体的表现手法】
抒情散文的表现手法丰富多彩，借景抒情、托物言志、抑扬结合、 象征等手法；
记叙文的写作手法如首尾照应、画龙点睛、巧用修辞、详略得当、叙议结合、正侧相映等；
议论文写作手法如引经据典、巧譬善喻、逆向求异、正反对比、类比推理等；
小说的描写手法、烘托手法、伏笔和照应、悬念和释念、实写与虚写等。
编辑本段【具体表现手法】
托物言志 借景抒情 叙事抒情 直抒胸臆 对比 衬托 卒章显志 象征 想象 联想
照应 寓情于景 反衬 烘托 托物起兴 以乐衬哀 渲染 虚实结合 侧面描写 正面描写 直接抒情 间接抒情 欲扬先抑
编辑本段【诗歌的表现手法】
诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用 的传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”
这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。
赋：是直接陈述事物的表现手法。宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。
比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。”朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。
兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”如《诗经》中的《关睢》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。
这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。
诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重迭、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种：
1、比拟。刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证。比拟中还有一种常用的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物。前者如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了，／正如我轻轻的来；／我轻轻的招手，／作别西天的云彩。／那河畔的金柳，／是夕阳中的新娘；／波光里的艳影，／在我的心里荡漾。把“云彩”“金柳”都当作人来看待。以人拟物的，如，洛夫的《因为风的缘故》：……我的心意／则明亮亦如你窗前的烛光／稍有暧昧之处／势所难免／因为风的缘故／……以整生的爱／点燃一盏灯／我是火／随时可能熄灭／因为风的缘故。把“我的心”比拟为烛光，把我比作灯火。当然，归根结底，实质还是“拟人”。
2、夸张。就是把所要描绘的事物放大，好像电影里的“大写”“特写”镜头，以引起读者的重视和联想。李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》）“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》），其中说到“深千尺”“三千尺”，虽然并非事实真相，但他所塑造的形象，却生动地显示了事物的特征，表达了诗人的激情，读者不但能够接受，而且能信服，很惊喜。然而这种夸张，必须是艺术的、美的，不能过于荒诞，或太实、太俗。如，有一首描写棉花丰收的诗：“一朵棉花打个包／压得卡车头儿翘／头儿翘，三尺高／好像一门高射炮。”读后却反而使人觉得不真实，产生不出美的感觉。
3、借代。就是借此事物代替彼事物。它与比拟有相似之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的；而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想。这也就是艾青所说的“给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形。”
塑造诗歌形象，不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面，还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材，从多方面去体现形象，做到有声有色，生动新颖。唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出“鸟宿池边树，僧推月下门”，但又觉得用“僧敲月下门”亦可。究竟是“推”还是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲状，不料毛驴挡住一位大官的去路，此人乃大文豪韩愈，当侍卫将贾岛带到他的马前，贾据实相告，韩沉吟良久，说还是用敲字较好。因为“敲”有声音，在深山月夜，有一、二记敲门声，便使得那种情景“活”起来，也更显得环境的寂静了。前述《枫桥夜泊》的“乌啼”“钟声”，也是这首诗的点睛之笔。还有白居易的《琵琶行》中的音乐描写，“大珠小珠落玉盘”一段，更是十分逼真，非常精彩！现代的如黄河浪的《晨曲》：“还有那尊礁石/在固执地倾听/风声雨声涛声之外/隐隐约约的/黎明/灵泉寺的晨钟/恰似鼓山涌泉的/悠远回应/淡淡淡淡的敲落/几颗疏星/而涨红花冠的/雄劲的鸡鸣/仿佛越海而来/啼亮一天朝霞/如潮涌。这首诗也写得很好。所以我们如果掌握了用声音塑造形象的手法，那将为诗歌创作开拓一个更加广阔的领域。
无论是比拟、夸张或借代，都有赖于诗人对客观事物进行敏锐的观察，融入自己的情感，加以大胆的想象，甚至幻想。可以这样说，无论是浪漫派也好，写实派也好，没有想象（幻想），便不成其为诗人。比如，以豪放称著的李白，固然想象丰富，诗风雄奇，而以写实称著的杜甫，也写出了诸如“安得广厦千万间……何时眼前突兀见此屋……”（《茅屋为秋风所破歌》）和“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕乾。”（《月夜》）等等浮想联翩的佳作。