德彪西的印象主义音乐指的是什么及其代表作都是什么？

德彪西(ClaudeDebussy，1862-1918)出生在巴黎附近的一个小镇。十岁入巴黎音乐学院，十八岁遇见俄国富妇梅克夫人，夏天为她的宫邸演奏钢琴，在那里引发了他对俄国音乐终生的兴趣。他二十二岁获罗马大奖到意大利，未满三年便返回他热爱的巴黎。1889年，他在巴黎的国际博览会上首次听到印度尼西亚的加美兰音乐，留下深刻印象。他有许多美术界、评论界及文学界的朋友，受他们的启发和影响，创作了印象主义的音乐。1918年，他死于癌症。

德彪西用音乐表现了他的画家、诗人朋友所追求的东西，如对漂泊的情态和模糊的气氛的感悟，以及从文学、诗歌的许多题材中得到的灵感。他的许多作品从标题上就可给人以隐约、模糊的想像，比如《大海》、《月光》、《沉没的教堂》、《云》等等。但是，他的作品与19世纪的标题音乐不同，它们并不想表现深刻的情感，也不讲述什么情节或故事，而是描绘一种情态，一种即逝的情绪和气氛。在音乐手法方面，他的创作主要不是通过旋律和形式，而是力图更多地通过和声和色彩来表现这些情态和印象。

他的作品数量虽然并不多，但却有钢琴、乐队、室内乐、声乐等各种体裁，包括一些经典之作。如管弦乐《牧神午后序曲》(1894)、歌剧《佩里亚斯与梅丽桑德》（1902，根据马拉美的诗而作)、钢琴曲《版画》(1903)、两卷钢琴《前奏曲》(1910、1913)、两首钢琴《意象》(1905、1907)等等。其中歌剧《佩里亚斯与梅丽桑德》与传统歌剧不大一样，里面的角色很少相互交流，剧中没有咏叹调，其旋律几乎是说话式的，而全剧梦幻性的气氛由乐队伴奏谨慎地隐蔽地奏出。它体现了作者避免使用瓦格纳式的浓重、强烈的音响的意图。乐队作品《大海》(1905)采用了大量平行五度、三度，甚至七度、九度的和弦，以其色彩的运动代替了和声的进行。作品中有时还由长笛、竖琴等乐器突出地奏出五声音阶，使人联想加美兰音乐的影响。

他的钢琴创作可与19世纪肖邦的地位相比，他进一步探索了钢琴的表现力，如高低音区的对比，用踏板造成的混淆性的音响和泛音等。其中《雨中花园》（1903)和《水中倒影》（1905)等堪称印象主义的钢琴音诗。