清明上河图为什么是中国馆的镇馆之宝

本报独家解密中国馆镇馆之宝为何选中《清明上河图》
2010-05-01 04:44:00　来源: 成都商报(成都)　跟贴 0 条 手机看新闻
要说中国馆镇馆之宝，自然是“会动的《清明上河图》”，纵观千年历史，为何独独选择了这件珍宝？
该项目制作方、水晶石数字科技有限公司上海分公司展览展示事业部总监于正解释，中国馆要展现的是过去、现在、未来三个方面，作为古代元素部分，国宝级艺术作品《清明上河图》很有分量，尤为重要的是，它反映了当初宋代繁华的城市面貌，这与本届世博会主题———“城市，让生活更美好”相辅相成———它是世博会历史上第一个城市主题，基于中国对城市化发展的自我反思，更是中国对人类作出的新贡献……
本报记者罗道海上海为您报道
感觉如此震撼！怎么也想不到，中国馆的《清明上河图》竟然能动起来，还如此栩栩如生。
对于世博局城市最佳实践区部长孙联生来说，整个世博园早已研究无数遍，本报记者问他最难忘的展品是什么时，他几乎毫不犹豫地说道：“中国馆那幅动起来的《清明上河图》！”而这幅“百米长卷”，正是中国馆的镇馆之宝。
目前，国内众多媒体纷纷报道这幅“百米长卷”，但未有一家媒体能详解其中的奥秘。本报记者多方联系上其制作方———水晶石数字科技有限公司上海分公司，其展览展示事业部总监于正解答了记者的疑问。
A.百米长卷·视觉
这幅“百米长卷”，已被赋予生命：
白天，城里是徒步行走的人流，骑着骆驼的商队，小桥下潺潺的流水，吆着号子声的水手；
夜晚，夜市上是忙碌的小商小贩，屋里准备歇息的夫妻，小酒馆里传出的猜拳声……
《清明上河图》被“激活”了
很难用文字表述这幅动起来的“清明上河图”。在这幅“百米长卷”上，它已被赋予了生命：白天，城里是徒步行走的人流，骑着骆驼的商队，小桥下潺潺的流水，吆着号子声的水手；夜晚，夜市上是忙碌的小商小贩，屋里准备歇息的夫妻，小酒馆里传出的猜拳声……
而最难得的是，每个局部的细节都在讲述一个市井小民的普通故事。很多游客及官员不止一次地说，行走在这条“百米长卷”下，犹如回到古代一般。
于正告诉本报记者，这幅“百米长卷”以宋代张择端版本的《清明上河图》为创作依据。数百棵树和建筑严格按照原创制作，长卷有128米长、6.5米高；整个活动画面以4分钟为一个周期，2分钟表现白天的开封城，2分钟表现夜晚，其中白天出现人物691名，夜晚有377人……
于正说，张择端版原画长528.7厘米、宽24.8厘米，“百米长卷”按长度来算放大了近30倍，按面积来算放大了约700倍，整幅屏幕有832平方米。
选择张择端版胜在历史最悠久
“当时拿到设计要求时，我们都懵了！太过抽象。”于正回忆两年之前，启动这一项目时说。
他记得，当初官方并没有明确要拿《清明上河图》作动画来展示。当时，在面向全球征集中国馆展示概念方面，有40个来自海内外的团队去参加，后来出现17个方案，碰巧的是在这17个方案里面，超过了一半的方案选择把《清明上河图》作为素材之一，纳入到中国馆展演的方面去，“当然我们也是其中之一”。
那么，为何会不约而同地选中《清明上河图》？于正解释，中国馆要展现过去、现在、未来三个方面，而在古代部分，大家一直在寻找元素，国宝级的艺术作品《清明上河图》是很有分量的，同时它反映了当初宋代繁华的城市面貌，与本次世博会的主题———“城市，让生活更美好”相符。
问题是，《清明上河图》有多个版本———宋代张择端版的、明代仇英版的、乾隆元年5位画师版的。
“最终选择张择端版，是因为它历史最悠久。”于正说，它虽尺度不是最长，也不是最大，颜色也不是最鲜艳的，但它是最精彩的。“它把人物及整个街市组织得非常好，它在艺术界领域也是享有非常高的地位。”
同时，在中国馆展示动态《清明上河图》时，想把收藏于北京故宫博物院的张择端版真迹也拿来展示，但国宝级的文物难于拿出来，现中国馆展示的是明代仇英版的《清明上河图》真迹。
B.百米长卷·功夫
制作动起来的《清明上河图》，必须分为三步走：
第一步：把扫描图细化，分成若干类似的经纬线，把人物或建筑物等分别编上代号，按照时间和空间的出现顺序，编织成电脑程序……
第二步：反复修改。“修改多少次，早已不记得了”。
第三步：制作音效和现场调试，差不多也要花一个多月。
“六成以上保留了原著”
事实上，动态的《清明上河图》与原版真迹有不少的差异。最直观的是，张择端的原版表现的是白天的开封城，而动态的《清明上河图》白天、夜晚两者皆有。
此外，“百米长卷”的人物会动，比如说第一秒钟的时候，一个人物在城里，但是过了两分钟后，他必须要走出画面。“我们的元素比张择端静态的元素要多一些，所以制作之初，就找到很多文史类专家研究，研究什么人该出现，什么不该出现。”于正说，张择端的原版上究竟有多少人一直存有争议，但基本上在600出头，“而我们日景的人物就出现了691个，绝对要比原著的人物多。”“六成以上保留了原著。”于正说，所有的人物衣着、行为举止都与宋代历史背景相符。
“修改多少次，早已不记得”
“我们得到了北京故宫博物院的大力支持，他们给了我们一张分辨率还是不错的原件扫描图。”于正说，但是这张画因为有近千年的历史，而且画于类似绢的材质上，所以本身有很多纹理及破损，扫描图只能作为框架图使用，其中需要很多修理工作。有了框架图，“还要把原图上所有会动的人、车、船等都抹去，全部用三维的技术重新制作。”而制作动起来的《清明上河图》，必须分为三步走。
第一步大概要花费两个月。把扫描图细化，分成若干类似的经纬线，把人物或建筑物等分别编上代号，按照时间和空间的出现顺序，编织成电脑程序，相当于一本厚厚的词典，有70多人的团队分别制作。
第二步是反复修改，也忙了足足两个月。“第一稿出来时，有太多的漏洞，比如人都跑到屋顶上去了，有的人应该骑马，结果下面没有马，很搞笑。”于正说，他们后来就反复修改程序或重新制作，“修改多少次，早已不记得了”。最后是制作音效和现场调试，差不多也要花一个多月。
C.百米长卷·幕后
于正坦言，制作如此繁琐的动态《清明上河图》，其团队协作最为重要：
“我们没有纯粹的艺术家，也没有纯粹的程序员，也没有一点制作都不懂的销售人员，始终都是在这三者之间寻找平衡。”
把动画投影到银幕
事实上，动态《清明上河图》的技术，很难形容，既不是投影，也不仅仅是三维成像，也不是电影，而是三者之间的融合。上海科委在讨论世博应用技术时，把它命名为“基于大幅卷轴的数字化应用”技术。
于正说，此种展示，既是投影技术，也是三维制作技术。游客在中国馆看到的，是他们用12台投影仪把制作好的《清明上河图》动画投放在银幕上。
值得一提的是，电脑里的这段动画是扁长形的，在电脑上看不出效果。“所以用12台世界顶级的投影仪横向排列出来，再把它拼接组合起来，要看起来不会有褶，还要很连贯。有点像180度的长照片一样。”于正说。
“事实上，我们做一个大而平整的屏幕也可以，但是观众会被直线视觉冲击，觉得很呆板，所以我们把它弄成褶的。”他说，但是他们又希望观众看的时候，完全忘记屏幕究竟是褶的、还是曲的，希望观众把注意力放在画面的内容本身上。于正解释，白色银幕不同之处在银幕起伏，最大的凹凸落差幅度有2.5米。
团队协作最重要

于正说：“为了达到国画的感觉，我们采用三维技术，反做成二维的效果。而不选择直接做二维，这是因为二维不利于修改。”让记者惊奇的是，这个用视觉震撼了大家的，都是一帮平均年龄不超过35岁的年轻人。
今年31岁的于正就是其中一员。他说，世博园中很多视觉展项都出自水晶石。“这种技术看似简单，但很繁琐，不一定要去研究很尖端的科技。”他坦言，制作如此繁琐的动态《清明上河图》，其团队协作最为重要。“我们没有纯粹的艺术家，也没有纯粹的程序员，也没有一点制作都不懂的销售人员，始终都是在这三者之间寻找平衡。”

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　　清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。
　　清明上河图宽25.2厘米，长528厘米，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋汴京的城市面貌和当时汉族社会各阶层人民的生活状况。描绘当时清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。
　　这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了814个各色人物，牛、骡、驴等牲畜73匹，车、轿二十多辆，大小船只二十九艘。房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。