随着时装界的多元化发展，人们对审美也没了绝对性标准，现实中还是普通服装居多，但时装周上的衣服都是具有艺术和创意性的。
每次见到时装秀上，模特们穿着奇葩的装束有模有样地走猫步。我们难免会想，这么不切实际的衣物设计出来到底是干什么使的？到底想不想让人穿啊？时装秀的画风是如何发展成我们越来越看不懂的样纸，这些奇装异服的发明又到底是什么存在？
最近几年里，秀场上越来越多的出现让人搞不懂的艺术性设计。是因为时装秀不再像它刚开始那样只是单纯地营销要卖出去的服装，更多的是偏向艺术上的审美和创新，而不是实用性功能。每个季度展出的系列都会有特定的主题，当秀结束以后，这些东西会被时尚界人士转化成能穿的款式，在成衣店或商场里售卖。T台上那些衣服的色彩、面料和大概的审美会保留，但那些奇葩的特点会被砍掉。
就算哪场秀上的时装款式特别雷死人不偿命，时尚界的媒体依然不会有什么对于这个设计师的不好言论——品牌都是各时尚杂志的大金主。这样一来，设计师在尽情挥洒自己的才华进行艺术创作的时候，还会有什么顾忌呢？于是越来越多疯狂的设计出现在秀上。再说了，时装周里，看秀的时尚界人士一天跑了七八场秀是正常的事。如果每场秀都是普通实用的衣服，看两天就看腻了，这种时候就会发现给模特头上弄个水桶的设计师是多受人喜欢了。
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