我觉得是个人观点吧,对于一个导演来说,票房是很重要的,讲艺术,有内涵的电影观众不一定能看得懂,观众看电影无非是看演员,导演,和电影的类型,现在很多电影都商业化,太多合拍片,就像大杂烩,而且媒体太喜欢利用绯闻和选角问题乱炒作,扰乱观众对电影的关注意向和正视心态,其实好的电影也有不少.只是观众看的电影多了,要求也相对更高了,我觉得不同年代,有不同年代的产物,不能把这个年代出产的电影拿到过去做比较哪个好,应该说有什么不一样,有什么样的特点
我觉得现在的电影越来越体现生活,过去的电影大多都很有娱乐性,现在大多够体现出人性的特点
黑社会题材:<枪火><黑社会之龙城岁月>
<黑社会之以和为贵>…
警匪: <无间道1,2,3> <山岔口>
<门徒> <暗战> <证人> <新警察故事>…
喜剧:<行运超人> <新扎师妹1,2>
<安娜与武林><宝贝计划> <月光宝盒>…
爱情:叶念琛的爱系列<十分爱> <我的最爱>
<独家试爱> <保持爱你> …
剧情:<十月围城> <叶问> <父子> <天堂口>
<投名状> …
都是很不错的电影,全是老一辈和新一辈的好演员好导演,看完了,就发现的电影不多不少都流露出人性的情节.建议
主观:我们的要求在变高。
客观(也是最重要的):
导演其实没差,其实导演是一部戏的组织者,他能把剧本变为其特有时间、空间的风格的画面,所以你看王家卫会觉得迷幻文艺、吴宇森的会有江湖味等,好导演其实不止他们两个,但好剧本却不多,以往的哪些“绝桥”已经见多不奇了。所以感觉没什么新意。
而演员方面,哥哥、梅艳芳、周星驰等都走的走、退的退了,剩下能演的想往外跑。个人感觉喜剧彻底完蛋,最重要的是大制作的女主角都用了内地演员,内地女演员学院派多,实力比哪些港姐好,但却融入不了粤语文化,反而把港产片搞得不伦不类(配音老师再厉害也不可能有那份难得的真实感)。
最重要的是,台湾电影崛起了,而台湾怎么说都是国语,更易于打入内地市场,本人广州人,最爱粤语了,也最爱港产片,但这几年却实失望。台湾虽然产量不及香港,但好制作密度大。
总而言之,现在的港产片,虽然久不久有几部好戏,但密度低,整个产业链和市场热不起来。
以上言论实属个人观点,本人无电影专业学习,但课余有所研究,希望接纳。
1、好导演要么老了(徐克等等),要么去了外国(吴宇森等等)
2、好演员要么退了(这个太多了),要么去了外国(张曼玉等等)
3、文化缺失,氛围浮躁,演艺圈成了娱乐圈
4、影视从业者缺少真诚的态度,投资方想捧红演员跟广告产品是一样的性质
5、商业化冲击,摒弃了长处反而学起人家的手法,把功夫下在明明就是自己的短处上
6、谁红就找谁演,完全没有考虑到演技。这个是第4条的延伸。
7、不要相信5楼的话,《天堂口》和《新扎师妹》你看了会觉得你买盘还不如买张杯垫。但是因为这样的电影一辈子不想看第二次所以还是一次看完的好。
因为那时候香港正是电影黄金十年 人才辈出~好导演 好演员~而且大环境也非常有利电影发展 当时没有好莱坞的冲击 香港人就自己看自己的电影 那时候的上座率都是非常高的 所以电影人要赚钱就拼命拍电影 有多演员都是钆很多部片~
现在香港人娱乐生活多样性 又不一定要看电影~再说大导演都跑到国外去了嘛~以前电影是个赚钱的行当 所以有投资方会源源不断的投钱 片子也放心的交给导演去弄 现在投资都非常谨慎 为了保本都是打着名导演 名演员的旗号 剧本根本就是稀烂无所谓 这样怎么可能出好片呢
总之 香港电影就是走下坡了~~~
1 现在的许多演员成名比较容易,多半没有经过以前演员那样艰苦的龙套等生活,对于电影的取经与对生活的感悟方面,还有付出的努力不够多,所以对于选剧本与演技方面,内涵不够,自我发挥少。
2 尽管是知名导演,也无法避免商业的摆布,拍摄得越来越简介,不细腻,在市场的限制下也无法得到很大创新。
3 为了体现他们的艺术与内涵,很多滑稽与通俗的桥段他们就不再用了。导致观众觉得少了很多情趣,片子就变得利落干净,看一遍就什么都清晰了,没什么值得回味的。