这个抽象画是什么意思？请教高手，谢谢

2025-03-09 22:24:48

推荐回答（2个）

回答1：

我也不懂，我把它比喻一下，表面有点像人体的毛细血管，背景部分有点像人体肌肉组织

回答2：

抽象画就是与自然物象极少或完全没有相近之处，而又具强烈的形式构成面貌的绘画。但在一些人看来,抽象是一种不美观的事物。其实这种观点很片面，是不正确的理解。
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抽象画（抽象艺术）的定义
抽象画、抽象艺术的概念
“抽象”的由来
抽象画是非理性的
抽象艺术与“接受美学”
历史
抽象装饰画
著名抽象画画家

[编辑本段]抽象画（抽象艺术）的定义
抽象画（抽象艺术）定义：非具象、非理性的纯粹视觉形式。有三个内涵：首先：抽象画作品中不描绘、不表现现实世界的客观形象，也不反映现实生活；其次：没有绘画主题，无逻辑故事和理性诠释，既不表达思想也不传递个人情绪；第三：纯粹由颜色、点、线、面、肌理、构成、组合的视觉形式。（摘自许德民《中国抽象艺术学》第一章中国抽象艺术学绪论第3页复旦大学出版社2009.2版）世界上第一幅架上抽象画康定斯基作
[编辑本段]抽象画、抽象艺术的概念
什么是抽象画？什么是抽象艺术？什么是抽象画中的“抽象”？在中国很多人还不清楚这些概念。由于对抽象画的概念理解不一样，因此产生了很多误读。在很多时候，抽象艺术的概念指的就是抽象画。当然，除了抽象画以外，抽象艺术还应该包括更多的艺术领域、抽象雕塑、抽象装置、音乐、抽象诗歌、抽象摄影、建筑、抽象装饰等。抽象是外来语。在艺术中的抽象最初只是对具象的概括和提炼，使得画面消解了具体的轮廓和细节，变得高度象征性。我们可以从毕加索的《牛》和蒙德里安的《树》的演变来理解西方人的抽象概念最初的含义。后来，抽象走向了极端，彻底摆脱了具体的形象和物象，画面必须没有任何我们的视觉所熟悉的物体，纯粹由色彩、构成、符号、点线面、肌理构成的画面，才称为抽象画。（摘自许德民《中国抽象艺术学》第一章中国抽象艺术学绪论第3页复旦大学出版社2009.2版）
[编辑本段]“抽象”的由来
在西方的架上抽象艺术概念传进中国之前，中国历史的文字记载中一直没有出现过“抽象”两个字，抽象两个字的汉字翻译是从日本转过来的。在中国文字历史上，有意、象、意象和超象（超以象外，司空图语）的词义和抽象最接近。意可以解释为意境、意思、意念、意想等，象是“两仪生四象”、“大象无形“的象，意象是物象、表象、心象和语象合成的有机统一系统。和抽象相比，“超象”一词，超越物象、形象而非具象，可能比抽象更加贴切于“抽象”。但是，100年以来，进入中国文化语系的“抽象”一词的概念早已确立，后来者已经没有必要来改变这样一个既定事实。（摘自许德民《中国抽象艺术学》第一章抽象艺术学绪论第3页复旦大学出版社2009.2版）
[编辑本段]抽象画是非理性的
这里的绘画非理性，只是说抽象画表达的不是一个社会的、政治的、经济的、道德的理念或道理，抽象画表达的只是一种视觉形式，这种形式和生命的原生状态，或者说是宇宙的原生状态有关，是没有经历过人类理性的污染的最初的生命本体、宇宙本体的艺术表现。抽象画就是绘画自己。非理性包含两个方面：一是心理学意义上人的本能和无意识；二是哲学意义上人的认识结构中的非逻辑的认知方式。在艺术创作中的本能和无意识，我们通常理解为那种没有事先构思好或者是在创作中自由发挥的创作方式。就是在创作中注重即兴创作和偶然性。在欧洲，这样的创作方法叫“自动主义”。自动主义是1924年由欧洲超现实主义画家和诗人在艺术中为表现无意识的创造力而运用的方法。这些诗人受弗洛伊德心理分析学说的影响，认为在无意识状态下产生的信号和形象，虽然在清醒的头脑看来显得古怪或不合理，但却是人类无意识的精神力量的真实记录，因而具有先天的艺术意义。非逻辑的创作，就是无主题、无形象和无故事人物的，纯粹形式的创作。（摘自许德民《中国抽象艺术学》第一章抽象艺术学绪论第3页复旦大学出版社2009.2版）
[编辑本段]抽象艺术与“接受美学”
绘画无主题，人们还可以理解，但是绘画无情绪，就可能难以理解。历来，艺术表现情绪，是几乎所有的抽象画家一致认同的，也是西方表现主义理论家所反复强调的。在这里“颠覆”这个观念，强调抽象艺术不需要个人情绪，理论基础是接受美学。接受美学的重要论点就是任何艺术是由接受者（读者、审美者）来最终完成，而不是创作者。由此引伸，接受者完全没有必要跟着创作者情绪和思维走。而且画家的手和笔一旦离开了画面，艺术就独立了。画家在创作时的一厢情愿的“情绪和思想”其实已经被艺术的独立性所抛弃了。很多画家是在题目上让自己的情绪和思想得以保存。但是，“无题”作品出来以后，就彻底瓦解了这种“情感”维系。所以，画家作画时的情绪可以是创作的动力或手段，但不应该成为作品的主题或倾向。因为，即使是你自以为是的“情绪倾向”，到了“无题”境界，也已经不受你的控制了。怎么样创造独立的、不同的、丰富的、意味的、个性的作品情绪，而不是让作品宣泄自己个人的情绪，这是一切当代抽象艺术画家所必须面对的。当绘画成为生命方式的时候，绘画是目的。形式就是为了形式而存在，抽象就是为了抽象而存在，这就是抽象画纯粹的目的和意义。（摘自许德民《中国抽象艺术学》第一章抽象艺术学绪论第4页复旦大学出版社2009.2版）
[编辑本段]历史
抽象艺术不是20世纪才发明的。犹太教和伊斯兰教未允许对人的描绘，但结果开发了高标温州游游画准的装艺术。书法也是非比喻的艺术形式。在摄影未普及的时候，有些艺术家譬如詹姆斯·麦克尼·惠斯勒已经很重视视觉多于对物件的描绘。惠斯勒坚信艺术要跟颜色和谐协调，正如音乐要跟声音和谐协调。惠斯勒的画“黑与金的小夜曲－下跌的火箭”(1874)标志著迈向抽象艺术的重要一步。最新艺术家譬如瓦西里·康丁斯基争辩说现代科学应付了动态力量，显露事情藏在字内的最后精神。艺术应该在视觉世界之后显示精神力量。1911年，康丁斯基、马勒维奇、宫察洛娃、拉里欧诺夫的作品被认为是第一批完全的抽象画。构成主义(1915)是把立体雕塑和建筑抽象化的行动。构成主义者相信艺术家的工作是革命活动，使用机器生产和图表和摄影通信方式表达人民的志向。一些美国抽象表现主义是纯净地抽象的和包括: 巴尼特·纽曼，马克·罗斯科和罗伯特·马瑟韦尔。欧普艺术(1962)及简约主义(1965)成了现代的成语。抽象艺术家的作品看似单独个体而不是运动的一部分。Sean・Scully、约翰・McLaughlin、Callum Innes、罗伯特·纯然和Yuko Shiraishi是当代的抽象画家.
[编辑本段]抽象装饰画
抽象装饰画提升空间感，过去，很多家庭室内不讲究摆装饰画，觉得那是多余的，抽象画一直被人们看成是难懂的艺术，不过在现代装修风格的家庭中却能起到点睛的作用。很多人尽管看不懂画中的内容但深深地被它所感染，因此抽象画是越来越多人做为装饰画的最佳选择。抽象画提升空间品位，能将抽象画搭配现代风格家装，达到释放整体空间感的效果。不仅在家庭上，酒店餐饮类大型高级场所抽象装饰画也是一处独特的风景画。乔顿艺术顾问（上海）有限公司在陈设配饰方案里，抽象画一直是装饰画的首选。还分冷抽象和热抽象
[编辑本段]著名抽象画画家
康丁斯基（W.Kandinsky,1866～94），抒情抽象派代表画家，曾是德国表现主义团体「蓝骑士」的领导者。代表作《构成第四号（战争）》（1911，杜塞尔夫莱茵河西发里亚艺品收藏室）、《构成第七号习作》（1913，莫斯科Tretyakov画廊）。蒙德里安（P.Mondrian,1872～1944），几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派（deStijl）的主将，代表作《黄与蓝的构成》（1929）、《百老汇爵士乐》（1942～43，纽约现代美术馆）。马列维奇（K.C.Malevich,1878～1935），俄国构成主义倡导者，也是几何抽象派画家，代表作《飞机起飞》（1915，纽约现代美术馆）、《青色三角形与黑色长方形》（1915）。库波卡（F.Kupka1871～1957），捷克画家。运用色彩理论和音乐式和谐造成独特的几何风格，例如《绘图构成主题二》（1911～12，华盛顿国家画廊）、《垂直线语系习作》（1911）。克利（P.Klee，1879～1940），瑞士画家。运用色彩调和及抽象的手法，创作了许多含有哲理性和富稚拙趣味的作品，例如：《金鱼》（1925，油彩加水彩，纸裱在卡纸板上，48.5×68.5cm，汉堡美术馆）、《干道与支道》（1929，油画，布，83×76cm，科隆，里伯尔兹美术馆）、《死与火》(1940，油画，83×67cm，科隆，里伯尔兹美术馆)克利作品—鱼的魔法

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