席幕蓉的笔名分别有什么

2025-03-04 19:39:07

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席慕蓉（1943年10月15日—），全名穆伦·席连勃，当代画家、诗人、散文家。
1963年，席慕蓉台湾师范大学美术系毕业，1966年在比利时布鲁塞尔皇家艺术学院完成进修，获得比利时皇家金牌奖、布鲁塞尔市政府金牌奖等多项奖项。著有诗集、散文集、画册及选本等五十余种，《七里香》、《无怨的青春》、《一棵开花的树》等诗篇脍炙人口，成为经典。
席慕容的作品多写爱情、人生、乡愁，写得极美，淡雅剔透，抒情灵动，饱含着对生命的挚爱真情，影响了整整一代人的成长历程[1] 。
人物经历编辑
1943年10月15日，席慕蓉生于重庆城郊金刚坡。1949年，迁至香港，1953年，席慕蓉小学毕业，作文《我的自传》被选登在校刊封底。
1954年，席慕蓉迁至台湾，考入北二女（今中山女高）初中二年级。师从巢静老师、董秀老师及杨蒙中。
1956年，席慕蓉入台北师范艺术科，正式开始习画，启蒙老师为孙
席慕蓉经典作品
立群老师、周锳老师。在校刊上以夏采之笔名发表散文及诗。
1959年，席慕蓉入师大艺术系。素描从陈慧坤、袁枢真老师，水彩从马白水、李泽藩老师，油画从李石樵、廖继春老师，国画从林玉山、吴咏香、黄君璧、张德文老师。
1963年，席慕蓉师大毕业，任教北市仁爱初中。参加皇冠难忘人物征文，以萧瑞为笔名，《纪念品》一文得佳作。
1964年，席慕蓉到比利时布鲁塞尔皇家艺术学院进修，入油画高级班，后师从里昂·德浮斯教授。
1965年，席慕蓉的作品入选巴黎七十届独立沙龙，并参加八十一届女画家联合沙龙，十届国际妇女绘画展等。同年应邀参加比京皇家历史美术博物馆举办之“中国当代画家展”。
席慕蓉
1966年2月，1966年2月，席慕蓉在比京举行第一次个人画展。
1967年，席慕蓉进入克劳德·李教授之铜版画画室，专习蚀刻铜版画一年。参加在比京举行之“欧洲艺展”，得欧洲美协等颁发之两项铜牌奖。
1968年，席慕蓉在比京艾格蒙画廊及号角画廊同时举行个人画展。1969年，席慕蓉以萧瑞为笔名，在《中央副刊》发表作品。
1970年，席慕蓉以穆伦为笔名，在《联合副刊》发表作品，七月回台湾，任教新竹师专美术科。其后数年间应邀参加多次省级及国际性之美展，并以萧瑞、漠蓉、穆伦·席连勃等笔名投稿，作品多为散文。
1974年，席慕蓉在台湾国立历史博物馆国家画廊举行回台后第一次个人画展。1976年，席慕蓉参加联合报第一届小说奖，以千华为笔名，《生日蛋糕》一文得佳作。
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1977年，席慕蓉在台中美国新闻处举行个人画展。10月发表《诗的画，画的诗》专栏。
1979年4月，席慕蓉四月开始研究激光绘画。5月在台北德国文化中心举行个人画展，7月《画诗》出版。11月开始在《女性》杂志撰写幼儿美术教育专栏《写给年轻母亲的信》。12月在台北太极艺廊举行个人画展，为台湾首次激光绘画之展出，诗作开始在《联合副刊》发表。
1980年，席慕蓉继续研究激光绘画，发表论文，并以版画及油画之形式展出，7月长诗《我母、我母》在幼狮文艺发表，开始画三百号油画《荷》。
1981年，席慕蓉以激光版画参加在美国圣地亚哥举行之激光艺术联展，诗作发表于《联合副刊》、《中国时报》、《中华日报》、《幼狮文艺》、《台湾时报》、《台湾日报》、《自由小报》、《中华文艺》及《阳光小集》。四月长诗《爱的名字》在《台湾时报》发表。9月诗集《七里香》出版，一个月内再版。十月应邀担任全省美展油画部评审委员。12月《出塞曲》得唱片类最佳作词金鼎奖。
1982年3月，席慕蓉的散文集《成长的痕迹》及《画出心中的彩虹》出版，12月出版《镭射艺术导论》。
1983年2月，席慕蓉的诗集《成长的痕迹》及《画出心中的彩虹》出版，7月与晓风、爱亚合着《三弦》小品文集出版，10月出版散文集《有一首歌》。
1984年，席慕蓉于东海大学美术系开《素材研究》课程。开始野生植物之写生旅行，用针笔、铅笔、淡彩及粉彩作记录。开始作镭射雕刻之实验。
1985年3月，席慕蓉与刘海北合着散文集《同心集》出版，心岱作序，10月散文集《写给幸福》出版。
1986年，席慕蓉继续野生植物之写生旅行，登石门山初识台湾高山植物。4月与陈其茂、楚戈作三人巡回联展，于数县市文化中心展出。7月应香港浸会学院之邀，赴港演讲。8月开始写作三百行长诗《夏夜的传说》。10月开始作单色《山水系列》之油画。
1987年1月，席慕蓉的诗集《时光九篇》出版。4月《时光九篇》获中兴文艺奖章新诗奖。5月与楚戈、蒋勋三人联展于台北敦煌艺术中心并出版《山水》画集。
1988年3月，席慕蓉的诗及散文合集《在那遥远的地方》出版，其中摄影部分为林东生之作品。7月赴印尼里岛作荷花写生。9月应邀赴新加坡《南华早报》“读书月”之演讲。
1989年1月，席慕蓉的散文及素描集《信物》出版，3月出版散文及素描集《写生者》。4月在阿波罗画廊举行个展，并应邀赴新港展览。9月起应主编季季女士之邀，在《中国时报》人间版，发表还乡系列《我的家乡在高原上》共十篇。
1990年7月，席慕蓉的散文集《我的家乡在高原上》出版，其中摄影部分为王行恭之作品。同时亦出版编选之蒙古现代诗选《远处的星光》。
1991年，席慕蓉在师院有一年之休假。4月在清韵艺术中心与楚戈、蒋勋三人联展并出版《花季》画集。5月散文集《江山有待》出版。7月获蒙古文化部长颁发之文化奖章。8月《江山有待》大陆版授权出版，并获悉仅花城一家出版之席慕容诗集发行已逾150万册。
1992年2月，席慕蓉在《联合报》副刊发表策划已久之《蒙古文学专辑》。2月发表《细看蒙古》之幻灯片，并与汪其楣、樊曼侬、王行恭及蒋勋作蒙古之专题演讲。5月应邀参加在台北举行之《蒙古文化国际研讨会》，并发表论文《从诗的创作看蒙古当代知识分子》，6月在台北清韵艺术中心个展，并出版《涉江采芙蓉》画集。六月诗集《河流之歌》出版[2] 。

人物轶事编辑

回忆童年
1943年，席慕蓉生于四川，之后她住过上海、香港，而后到台湾。本来，身为蒙古
席慕蓉年轻的照片
人的席慕蓉并不觉得自己与周遭的同学们有何不同，但在初中一次上地理课的时候，老师说了一些伤害蒙古人的言辞，霎时所有同学的眼光都集中在她身上。下课后同学们似乎都忘了刚刚发生的事情，又和她嘻嘻哈哈玩在一起，但从那时开始，席慕蓉便再也不愿和那位老师说一句话。
事隔多年，席慕蓉说，如果再遇到这位老师，她真想和他说声抱歉，或许他当时并非有意，而只是想以玩笑的语气让学生打起精神上课而已。也是要经过这些年后，席慕蓉才慢慢理解了一些事情，她觉得，一个汉人可以和你成为一辈子的朋友，但当他一旦退入自己的族群，用自己族群的眼光发言评论其他族群的文化、信仰乃至一切时，偏见就非常严重了。至少在那堂课上，老师所形容的蒙古，就与父母亲所告诉她的天差地远[3] 。

乡愁情怀
席慕容的父亲是上一辈的蒙古族知识分子，1949年后，从台湾到欧洲，直到去世，一直没有再回来过。“他不舍得回去。因为他从前的印象那么好，他怕破坏自己的印象。尤其是经历了‘文化大革命’的破坏。”席慕容说[3] 。

席慕容作品 (6张)

她清楚地记得，父亲生前跟她在欧洲旅行的时候，曾经说太闷了，他不喜欢有东西挡在视野前面。那时候席慕蓉还没去过蒙古高原，“我觉得欧洲好大，风景好漂亮，怎么会闷呢？我不理解，难道那么远的山也会挡你吗？”
直到回到蒙古高原之后，席慕容才知道，什么叫眼前有东西遮挡。
回到老家的第一天，远远地看到一个牧民从草原上骑马过来。“他穿着蓝衣服，那么远的距离，我能看到他腰间那根黄腰带的光芒，就像一根针尖在太阳下发出光芒一样。其实我是个近视眼，可是在草原上，我却能看得清清楚楚。”
“哦！我的天，我明白我父亲的感觉了。”这时，席慕蓉才深切地懂得了她父亲。
“这是一种世是人代传承的记忆。”席慕蓉曾对《青年周末》记者说。
如果仔细观察，不难发现1989年的蒙古之行，是席慕蓉创作的分水岭，之前她活在父母的乡愁里，而后她活在自己的乡愁里。

个人生活编辑
席慕蓉出生在动荡不安的战乱年代。自幼随父母辗转重庆、上海、南京，最后到台
席慕容和著名主持人曹可凡
湾，之后又去欧洲留学。每换一次环境，孤独便增加一重，她只好通过写诗来抒发重重寂寞。在无边的黑夜里，席慕蓉经常会梦见回家，却总在刚推开家门的瞬间醒来。
幸好，她遇到了一个温柔敦厚的男子，为她孤独的心开启了一扇光亮的窗。席慕蓉和刘海北相识在比利时鲁汶大学中国学生中心。在几次聚会中，席慕蓉发现刘海北不仅知识渊博，还十分善良。最终两人走到了一起，尔后两个人在欧洲学业结束后，回到了台湾，他们没有选择繁华的闹市生活，而是在乡下住了整整10年。从小到大，漂泊已久的席慕蓉没有在一个地方住这么久。他们种下很多槭树，春天时一片葱绿，到了深秋一片全红，在孩子熟睡后，两人会携手散步。这个世上最美好的事，不过是有一个人能如此地懂你，与你一起分享生命的美妙和感动，正如她诗中所写道的：“我只能来这世上一次，所以，请再给我一个美丽的名字/好让他能在夜里低唤我，在奔驰的岁月里，永远记得我们曾经相爱的事[4] 。”
作品风格编辑

写作情感
席慕容的诗歌多写爱情、乡愁、时光和生命，爱的抒发已成为席慕容诗歌的第一主题。而在这些爱的情感中，有甜蜜，也有忧愁。席慕容以一个女性特有的细腻的视角，来体验着生命中的温存。

写作技巧
席慕蓉
席慕蓉的诗作一直颇受瞩目，其中亦有异于诗作的特色，评论其诗作的文章颇多，散文作品较特殊之处，如‘花’在席作之中所占地位十分重要，另外，兼论席慕蓉的写作技巧，如颜色的搭配、问句的运用、重覆句型的使用。
特色——花的描述及色彩的使用
席慕蓉散文作品中最大的特色有两大方面，一为对花卉的描述，二为颜色的词汇使用。在于“花”的描述上，各式各样的花都能入文，其中又以荷花与她的关系最为密切。因为席慕蓉本身具有是画家的身份，在颜色的运用上，自然比较于其他作家贴切，形成她的一种特色。
特色——重覆的句型及问句的使用
席慕蓉的写作笔法擅长运用重覆的句型，使她的文章呈现舒缓的音乐风格而充满了田园式的牧歌情调，在句法的经营上，除了着重整体的效果外，也追求词藻的华美。她的文章都以人物作中心，在浅白的诉说里，很容易看出她的真诚，具有冲澹型散文的特点。
在席慕蓉的作品中‘问句的使用’是一大特色，无论是在文中或文末出现，事实上，她想要表达出的可能是一种模糊、不确定的心态，她不仅在自问同时也在向读者发问。尤其，当席慕蓉在使用问句时，通常不会只使用一次，常常是一而再，再而三的重覆运用，连接而下，营造出一股沉重的气氛将全文笼罩。

个人荣誉编辑
1966年，获得最佳优等第一奖、杜特龙·德·特利基金会奖、布鲁塞尔市政府颁发之金牌奖及比利时王国金牌奖。
1967年，参加在比京举行之“欧洲艺展”，得欧洲美协等颁发之两项铜牌奖。
1981年12月，《出塞曲》得唱片类最佳作词金鼎奖。
2002年，受聘为内蒙古大学名誉教授[7] 。
2013年，获得“中华文化人物大奖”[8]
2014年，获得台湾年度诗选“年度诗奖”[9] 。

经典小诗编辑
1、《错误》——假如爱情可以解释、誓言可以修改\假如你我的相遇，可以重新安排 \那么，生活就会比较容易 \假如，有一天\我终于能将你忘记\然而，这不是随便传说的故事\也不是明天才要上演的戏剧\我无法找出原稿然后将你将你一笔抹去[10]
2、《无怨的青春》——在年轻的时候，如果你爱上了一个人\请你，请你一定要温柔地对待他\不管你们相爱的时间有多长或多短\若你们能始终温柔地相待，那么\所有的时刻都将是一种无瑕的美丽\若不得不分离，也要好好地说声再见\也要在心里存着感谢，感谢他给了你一份记忆\长大了以后，你才会知道，在蓦然回首的刹那\没有怨恨的青春才会了无遗憾\如山冈上那轮静静的满月[10]
3、《抉择》——假如我来世上一遭\只为与你相聚一次\只为了亿万光年里的那一刹那\一刹那里所有的甜蜜和悲凄\那么就让一切该发生的\都在瞬间出现\让我俯首感谢所有星球的相助\让我与你相遇与你别离\完成了上帝所作的一首诗\然后再缓缓地老去[10]
4、《邂逅》——你把忧伤画在眼角\我将流浪抹在额头\你用思念添几缕白发\我让岁月雕刻我憔悴的手\然后在街角我们擦身而过\漠然地不再相识\啊\亲爱的朋友\请别错怪那韶光改人容颜\我们自己才是那个化装师[10]
5、《千年的愿望》——总希望\二十岁的那个月夜\能再回来\再重新活那么一次\然而\商时风\唐时雨\多少枝花\多少个闲情的少女\想她们在玉阶上转回以后\也只能枉然地剪下玫瑰\插入瓶中[10]
6、《画展》——我知道凡是美丽的总不肯，也不会为谁停留\所以，我把我的爱情和忧伤挂在墙上展览，\并且出售[10]

作品评价编辑
读者评价：
席慕蓉是抒情的，而作品中所运用的技巧更是表达出此一讯息，重覆的句型、问句的使用，文中充满跳跃感，在不经意中仍有奇句，文体虽是散文，但诗的意味浓厚，这也是席慕蓉散文之作异于其它散文作家的[11] 。
台湾著名诗人痖弦评价：
“现代人对爱情开始怀疑了，席慕容的爱情观似乎在给现代人重新建立起信仰。”[12]
中国文化报记者评价：
席慕蓉是一个以百转千回的爱情诗、写实写意的行走诗影响了一批又一批年轻人的著名诗者。
席慕容的写作“折叠”着自己对原乡、生活的爱。“诗歌一直都在。诗歌是无所求的，读诗也是无所求，写诗也应该无所求，那个诗才活得起来。”也是这种“无用论”的读诗心态和写诗心态，使得席慕容的诗歌总能让人寻找到共鸣。特别是她对原乡的向往，在城市化快速发展的当下，更让移居其他城市的年轻人有了心灵的共鸣。[13]

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