当你轻呤一首美妙的诗篇，陶醉在诗人的意境中，享受着；与诗人的情感共鸣，振撼着。你知道为什么吗？是什么东西有这么大的魔力，让你着迷！看别人美好的诗篇，自已也想写几句，但你知道怎样去写吗！怎样才能将自已的情感用最短小又悠美的文字表现么？当然，51里高手如云，我也只能说说我的看法！
任何体裁的文章都只是情感的载体，诗歌也不例外，诗是最不容易书写的，它是各种文学体裁的溶合，是文字的精华，是情感的精化！
诗分为叙事诗和抒情诗，哲理诗。我今天先谈抒情诗，
抒情诗又分直抒胸臆诗和以实景寓情诗，也就是我们常说的朦胧诗！一种情感要抒发，写什么样的诗呢，这要看你表达的是什么情了。这两种分法各有各的美，我一个一个写吧！
直抒胸臆可以让你的情感一发而至，爱就是爱，恨就是恨，婉如一首清唱，高低婉转，让不懂诗的人都能感受到你的倾诉！见到你的诗，就如见到你的人，或高歌，或低唱！看诗的人感觉就象听歌，让人浮想联翩！回肠荡魂！这是雄壮之美，凄婉之美！当然，这种表现方法也要注意韵律，也要讲究画意，要让人浮现出一幅画，画中还必须感觉有人在！因为有人才会有情，写情还要讲顺序的，一般先画景，再表情，再发感叹！我拿咏秋的“江南”来评吧！
江 南
“借我一条小船， 让我重回江南的水乡， 让我轻轻地荡着浆， 看那墙壁的斑驳， 是否还残留着爱眉的墨香。”这就是一幅画，我仿佛看见一个轻纱女子坐着小船，在江南水乡的小河上荡舟，看故乡墙壁上的斑痕，一双深情的眼在找寻以记忆的刻画！压韵也较好，让人有一种寻旧的思乡之情！这是忆旧之美！听的是一首轻柔的歌！
“借我一条小船， 让我重回江南的雨巷， 让我静静的穿越弄堂，，看那小桥弯弯， 宛如父亲不堪重负的脊梁”这也是进一步写景，但表达的情是一种沉重的思乡之情，比上段的情感加重，听的是一首低沉的歌！这也是思念之美！
“那绵绵的雨线，是否带有才子无尽的惆怅，那河流的混浊， 是否沉淀了佳人的忧伤，那岸边的屋檐， 是否就是曾经的烟花之场， 那小巷的木窗， 是否埋蒇了我多年的渴望”以排列的境发出反问，引人暇思！音调加长加高！这是排比句的功劳！
本来后面还有，但我不说了，因为一首诗到这里已经足以把诗人的感慨表达，后面接二连三的都是画蛇添足了！足以让人回味断肠！再加一句都是多的了！反而有损诗的意境之美！
朦胧诗我看了几首，小西是这方面的专家，我不敢乱讲！我只讲讲朦胧诗的美。
朦胧诗好象是专为女子设计的，我举个例子吧！如果一个美色绝伦的女子，不穿衣服，赤裸地站在面前给你欣赏，那你觉得美吗？纵使有说美的，那也只是人体艺术上的美！而当一个女子穿一件薄衫，在面前轻舞，不用说话，半遮半掩，你不用去想其中的内涵就陶醉了！
这是含蓄之美。其中的意境是只能意会不可言传的！诗人表现的情感让人去猜，如同猜字谜一样，要伤神的！我从不给太朦胧的诗评论，要评也只是以朦胧评朦胧！因为我不是她，这种诗不同的人有不同的感受！这种诗就是一幅山水画，情在画中，心中的感觉不同，想的也就不同！怎么说呢？拿一句经典的话就是“得不到的东西是最美好的”！这是朦胧诗的最高境界！让你感觉得到却又说不出地好！好在哪里呢，谁也说不出！！
男人一般是不写太过朦胧的诗的，以前写是时代的不同，抒发的心情不能让别人知道，所以才把感情隐藏！再说，诗就是人，诗的情感就是人的情感！字本无情，是人注入血液才有了生命，有了感情。但当一个男子写了一首朦胧诗，那他的心情是沉重的。你想，男儿是阳刚的化身，有泪不轻弹，心中再苦也要强颜欢笑，这是一种令人心酸的美！
孤雁在“给我一支烟”写了这样一句：“时光之鸟栖于水上，河流的皮肤光滑如玉”，这给人的是一幅多么美的画啊！一只鸟栖于平静的河流。但您想过没有，这只鸟是时光之鸟，时光是不会停留的，何以会停在水面呢！光这一句就包涵了几千文字的散文诗篇！
这就是朦胧之美啊！
我记得很清楚的有一首诗：“一瓣二瓣三四瓣，五瓣六瓣七八瓣，九瓣十瓣十一瓣，飞入草丛寻不见”初一看好象是数花瓣，我们可以想象一个人在数花瓣，但后一句却点出真谛，原来是一个人在撕花，一瓣一瓣扔入草丛。撕花瓣的心情可以理解，举棋不定的心情，但飞入草丛全不见，是表示心理停止了思维！但到底是想通了，还是不想了，让人去猜，这也是朦胧之美！
朦胧诗是一种很高深的学问，作者把握的尺度不好，就成了一篇古董了（虽然价值大，但大多人都当是垃圾），写这种诗，成功和失败只有一线一隔！
当然，诗歌是一门很深的学问，不是三言两语可写完的，但不同的心情选不同体材的表达方式很重要的！51里高手如云，但真心给别人的文章作点评的却不多，不知道是不是看不懂，还是不屑于评论，反正我不知，我要么不看，看一篇都要看上十几篇，去领悟作者创造的美感，因为在我心中，诗是圣洁的，我不会去浪费别人的心力之作，我知道一篇好的文章当你轻呤一首美妙的诗篇，陶醉在诗人的意境中，享受着；与诗人的情感共鸣，振撼着。你知道为什么吗？是什么东西有这么大的魔力，让你着迷！看别人美好的诗篇，自已也想写几句，但你知道怎样去写吗！怎样才能将自已的情感用最短小又悠美的文字表现么？当然，51里高手如云，我也只能说说我的看法！
任何体裁的文章都只是情感的载体，诗歌也不例外，诗是最不容易书写的，它是各种文学体裁的溶合，是文字的精华，是情感的精化！
诗分为叙事诗和抒情诗，哲理诗。我今天先谈抒情诗，
抒情诗又分直抒胸臆诗和以实景寓情诗，也就是我们常说的朦胧诗！一种情感要抒发，写什么样的诗呢，这要看你表达的是什么情了。这两种分法各有各的美，我一个一个写吧！
直抒胸臆可以让你的情感一发而至，爱就是爱，恨就是恨，婉如一首清唱，高低婉转，让不懂诗的人都能感受到你的倾诉！见到你的诗，就如见到你的人，或高歌，或低唱！看诗的人感觉就象听歌，让人浮想联翩！回肠荡魂！这是雄壮之美，凄婉之美！当然，这种表现方法也要注意韵律，也要讲究画意，要让人浮现出一幅画，画中还必须感觉有人在！因为有人才会有情，写情还要讲顺序的，一般先画景，再表情，再发感叹！我拿咏秋的“江南”来评吧！
江 南
“借我一条小船， 让我重回江南的水乡， 让我轻轻地荡着浆， 看那墙壁的斑驳， 是否还残留着爱眉的墨香。”这就是一幅画，我仿佛看见一个轻纱女子坐着小船，在江南水乡的小河上荡舟，看故乡墙壁上的斑痕，一双深情的眼在找寻以记忆的刻画！压韵也较好，让人有一种寻旧的思乡之情！这是忆旧之美！听的是一首轻柔的歌！
“借我一条小船， 让我重回江南的雨巷， 让我静静的穿越弄堂，，看那小桥弯弯， 宛如父亲不堪重负的脊梁”这也是进一步写景，但表达的情是一种沉重的思乡之情，比上段的情感加重，听的是一首低沉的歌！这也是思念之美！
“那绵绵的雨线，是否带有才子无尽的惆怅，那河流的混浊， 是否沉淀了佳人的忧伤，那岸边的屋檐， 是否就是曾经的烟花之场， 那小巷的木窗， 是否埋蒇了我多年的渴望”以排列的境发出反问，引人暇思！音调加长加高！这是排比句的功劳！
本来后面还有，但我不说了，因为一首诗到这里已经足以把诗人的感慨表达，后面接二连三的都是画蛇添足了！足以让人回味断肠！再加一句都是多的了！反而有损诗的意境之美！
朦胧诗我看了几首，小西是这方面的专家，我不敢乱讲！我只讲讲朦胧诗的美。
朦胧诗好象是专为女子设计的，我举个例子吧！如果一个美色绝伦的女子，不穿衣服，赤裸地站在面前给你欣赏，那你觉得美吗？纵使有说美的，那也只是人体艺术上的美！而当一个女子穿一件薄衫，在面前轻舞，不用说话，半遮半掩，你不用去想其中的内涵就陶醉了！
这是含蓄之美。其中的意境是只能意会不可言传的！诗人表现的情感让人去猜，如同猜字谜一样，要伤神的！我从不给太朦胧的诗评论，要评也只是以朦胧评朦胧！因为我不是她，这种诗不同的人有不同的感受！这种诗就是一幅山水画，情在画中，心中的感觉不同，想的也就不同！怎么说呢？拿一句经典的话就是“得不到的东西是最美好的”！这是朦胧诗的最高境界！让你感觉得到却又说不出地好！好在哪里呢，谁也说不出！！
男人一般是不写太过朦胧的诗的，以前写是时代的不同，抒发的心情不能让别人知道，所以才把感情隐藏！再说，诗就是人，诗的情感就是人的情感！字本无情，是人注入血液才有了生命，有了感情。但当一个男子写了一首朦胧诗，那他的心情是沉重的。你想，男儿是阳刚的化身，有泪不轻弹，心中再苦也要强颜欢笑，这是一种令人心酸的美！
孤雁在“给我一支烟”写了这样一句：“时光之鸟栖于水上，河流的皮肤光滑如玉”，这给人的是一幅多么美的画啊！一只鸟栖于平静的河流。但您想过没有，这只鸟是时光之鸟，时光是不会停留的，何以会停在水面呢！光这一句就包涵了几千文字的散文诗篇！
这就是朦胧之美啊！
我记得很清楚的有一首诗：“一瓣二瓣三四瓣，五瓣六瓣七八瓣，九瓣十瓣十一瓣，飞入草丛寻不见”初一看好象是数花瓣，我们可以想象一个人在数花瓣，但后一句却点出真谛，原来是一个人在撕花，一瓣一瓣扔入草丛。撕花瓣的心情可以理解，举棋不定的心情，但飞入草丛全不见，是表示心理停止了思维！但到底是想通了，还是不想了，让人去猜，这也是朦胧之美！
朦胧诗是一种很高深的学问，作者把握的尺度不好，就成了一篇古董了（虽然价值大，但大多人都当是垃圾），写这种诗，成功和失败只有一线一隔！
当然，诗歌是一门很深的学问，不是三言两语可写完的，但不同的心情选不同体材的表达方式很重要的！51里高手如云，但真心给别人的文章作点评的却不多，不知道是不是看不懂，还是不屑于评论，反正我不知，我要么不看，看一篇都要看上十几篇，去领悟作者创造的美感，因为在我心中，诗是圣洁的，我不会去浪费别人的心力之作，我知道一篇好的文章来之不易!
北极君中国第一本连环画诗歌集《思念之间》
简介
诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。来源于古代人们的劳动号子和民歌，原是诗与歌的总称。开始诗和歌不分，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。
诗歌，对于曾经的人们是那么的熟悉，它曾经是那么的辉煌，它更是我们的精神寄托，它让我们的灵魂保持着那份纯净！它是我国文学艺术的核心，它影响着一个国家，一个社会，一个民族的发展，也是构建和谐社会对人们的心灵抚摸与慰藉。我国第一本诗歌集《诗经》记录的便是当时社会状态的平稳发展与和谐，人民安居乐业。唐朝兴盛诗歌，大街小巷传遍，从而创造了盛世的繁华。然而在这个浮躁的快节奏社会状态下，它渐渐的被我们淡忘，物欲横流的生活慢慢将它吞噬。这个时代，诗歌已经没有了文化地位，被挤到了文学殿堂的边缘。
《思念之间》连环画诗歌集由著名诗人北极君与著名连环画大师邓钺精诚合作而成，它将打破常规的诗歌集形式，把中国传统的诗歌文学与连环画艺术巧妙结合，衍生出一种新的诗歌集形式，给读者以耳目一新的感观。它的出版发行将重新点燃当今诗歌燃烧的火苗，为诗歌的复兴注入了新的鲜活血小板，为浮躁社会状态下的我们，奉上一汪清新宁静的精神甘泉。让快节奏的生活状态下的你，在它的引领之下重新感受着中华传统文学艺术带来的娴静生活，在它的引导下，感受着忙碌的生活中忽略点点滴滴的美好与乐趣。
北极君出生在山东，秉承了优秀的文化传统。他的诗歌充满了青春的气息，犹如一阵时尚的旋风，席卷而来。才华横溢，乐于助人的他作为一名当代诗人，立志要用自己的诗歌感化他人，帮助他人。以最自然的方式表达真情，让人们在不知不觉中受他的诗歌影响，被他的诗歌感动。细细品味那些诗歌，每一句都是通俗的，每一句也都是深奥的，他用最平时的语言阐述了最深刻真挚的情感，就像是在严冬里一把暖人心窝的火，温暖了每一个读者的心。
邓钺，甘肃陇西旅游局干部，现年46岁，出生于1964年10月15日，党员，1980年上初高中时当宣传员，画连环画办板报，1985年工作后断续研究连环画及漫画，作为业余爱好，直到2003年为该局李氏文化宣传了第一本连环画书，定名为《风云陇西堂》，后又配一本《李家龙宫铜钟的传说》，业余为《陇西腊肉》、《解读陇西》、《陇西歌谣选》等书配插图。漫画参加地区大赛获一等奖。
古人云：“人贵直，文贵曲”。从诗的技法上讲，行文之委曲，就是采用委婉曲折、闪烁迂回的方式，“体情察物，巧吐心曲”，使人再三读之，可悟俯仰用笔之妙。而如果语直文平，意思过露，则绝无沉吟回味之余地，诗的美也就丧失殆尽。清人孙联奎曾在司空图《诗品》之“委曲”条目下小解：“为诗作文，一味平直，岂复有意味乎？”由此观之，“委曲”早与诗法结下了不解之缘了。读新版高中课文第一册的几个诗歌单元，感悟出古诗人们委曲的技法，若分条述之，可归结为三。
言此意彼：即为双关，是委曲生成的一种表现技法。诗文中的双关词句，含有双重意义，一明一暗，言此意彼，“醉翁之意不在酒”,词句的意思是次要的，重要的是暗含的意思，就像打哑谜，用意主要不在手势本身，而在于手势的背后，蓄高乃题外之旨。
用这种手法的诗，几乎俯拾即是。譬如陶渊明的《饮酒》诗句“山气日夕佳，飞鸟相与还”，作者直接告诉我们的是：太阳落山的时候是最美的，飞鸟倦了也知道还家。但没有说出的言外之意是：有些人为什么还要奔波于龌龊的官场之中，不肯接受这美好的归宿，不愿返回这优美而宁静的大自然怀抱呢？虽不曾号召人们对黑暗官场进行激烈反抗，却启示人们蔑视那丑恶污秽的现实，教人们从生活上远离它，从道德上鞭挞它。再比如杜牧的《泊秦淮》里的“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》”，这两句诗，表面上看是谴责歌女不懂亡国之恨，一味沉迷于靡靡之音，但实际上是批判那些掌权的达官贵人，不以国家政事为重，一味地沉醉于歌舞，贪图享乐。像这种言此意彼的诗，课文里还真是不少。李白的《越中览古》、杜甫的《蜀相》、刘禹锡的《石头城》、以及苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》、辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》无不是。
正意反说：就是正话反讲，有意颠倒为之，或明褒实贬，或明贬实褒。总之言是意非，闪烁其辞，表里相悖，而注重的是反面的意旨。这也是造成诗歌委曲美的一种表现技法，而且往往比上一种来得更为深沉强烈，更具艺术感染力。
譬如李白的《梦游天姥吟留别》，整首诗表层写的是神仙世界的美丽，深层其实是要反衬现实世界的丑恶；写自己一心想遨游仙境，正是表现对现实世界的憎恶，不跟权贵同流合污，不事权贵的主旨。这个主旨，像一盏聚光灯，把全诗照亮。再如骆耕野的抒情诗《不满》，诗人写的是，对这也“不满”，对那也“不满”，而其要表达的正是满意，是对祖国的真挚的爱。这种反笔真是别具一格，令人耳目一新，十分难忘。
委婉曲折：就是话不直说明言，而是迂回行进，委婉陈情，由一意转出另一意，笔触如丝，含而不露。品诗人须再三味之，方可发微显胜，参透其奥。这也是常见的一种委曲美的表现方法。
譬如,唐代诗人王建的《新嫁娘词》： 三日入橱房，洗手做羹汤。
未谙姑食性，先遣小姑尝。
诗中巧赞新嫁娘的聪颖灵慧，但不直言，而是抓住心灵写她的手巧。新媳妇入门，其“首场演出”——做羹汤能否成功，能否由此而博取婆婆的欢心，在夫家立稳脚获一席之地。从某种意义上说，这将决定着她未来的命运与幸福。我们不能不为这位初来乍到的女主人公捏一把汗。但幸运的是，新媳妇很懂得做婆婆的诀窍——她懂得“知母莫如女”，于是先选准小姑为突破口，从侧面了解到“姑食性”，从而避免了与婆婆的正面冲突；又通过“先遣小姑尝”，而取悦了舌馋嘴尖的小姑子。这就争取了主动，在未来的可能的麻烦纠葛中，她已以二比一对婆婆占得了优势。总而言之，诗文抓住人物的心灵写手巧，结果二者全写了出来，写活了一个聪慧过人的新嫁娘。
诗意之委曲美远不仅于此，究其实乃是诗人王建的夫子自道。表明他初入宦途，对上司、对同僚陪着小心。真是曲说之妙用也，神！
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