书法与绘画的关系是中国艺术史上最重要的命题之一,许多著名艺术家都对此进行了讨论,中国画和中国书法有着密切的联系,两者的出现和发展是相辅相成的,这就是所谓的“同源书画”,早期的人使用简单的符号和图形来传达信息,并在陶器上绘制鱼,青蛙,鸟类,花朵,人物等图案,这是最早的绘画,最早的象形文字也是用线条绘制的。
书画同源
这幅小画逐渐演变成今天的汉字,作为祖先记忆的工具,图片和文字具有相同的来源,以文字和图片为基础的中国书画艺术必须有相同的渊源,在这方面,早在唐代,《名画史与叙事画的起源》中就对我们作了一次尖锐的总结,确定了鸟和龟的痕迹,然后确定了书法和文字的形状,并且角色无法隐藏其秘密,因此天空中下雨,怪物无法逃脱其形状,幽灵在夜间哭泣。起大概意思就是我们没有办法看到它的形状,所以有一幅画。
基本功相同
中国书画的艺术追求,不仅在于形式之美,而且在于抒情艺术的意境。表达形式的同源性和表面上笔墨的使用,但深入到书画艺术的内部,两者具有相同的精神和艺术观念来源,中国传统绘画的重点不是外观,而是魅力,在中国传统绘画中,写意山水,写意花鸟都因其珍贵的精髓而受到全世界的赞赏,如果绘画没有魅力,那就只是墨水,而不能称为绘画。
在书法艺术创作中,通常需要借用物体来创造创造力,并最终以文本本身的抽象形式表达艺术观念,可以看出,书法艺术和绘画只是以不同的形式追求共同的利益和事物本质的源泉,世界的伟大之美,也可以说两者具有相同的本质和利益之源,显然,这不仅使你的绘画具有优美的外观,而且还练习了控制画笔的能力,以便可以在特定的弹性范围内训练腕部肌肉。
书法是国画的根本。就如要想学跳舞、跑步的话,根本是先学会走路。
学习国画,需要很多的基本功,其中包括习书法。一幅好的国画作品,包含着诗书画印。作画后需要题跋,也就是题款,有很多的国画画面是根据古人诗句而来的灵感产生的,或是作完一幅画根据画面题相应的诗词,使画面更美,更富情趣,这都需要好的书法功底。古往今来,就有许多诗书画印一绝的画家样样精通独树一帜的。所以要想成为一名好的画者,在习画的同时也要练习书法,和镌刻金石印章的,更要熟读诗词,来提高自己的审美观。如能达到千秋笔墨惊天地,万里云山入画图则成大家矣。