初学者如何开始学习画画？

必须要学会复杂且清晰易懂的视觉语言，再就是有耐心，持之以恒。
画画初学者学习内容：一、透视。透视的学习是学习绘画过程中必不可少的重点。常用的就是一点透视、两点透视、三点透视，只有掌握透视的相关原理，才会让我们的基础更加扎实。
二、线条。在这一阶段，初学者可以重点学习线条的各种表现手法，以及线条的各种加工手法和造型应用，同时提高线条的美感，准确绘制线条之间的各种关系，掌握把握形状的基本方法。
三、素描。素描是绘画必须具备的基础，通过几何、结构素描、静物素描、光影素描的学习来掌握素描的基础知识。在初级阶段，要大量的练习造型和透视。

1-一切的开始都应该是兴趣驱动，如果喜欢画画，就立刻开始，不要纠结所谓的天分问题，热爱就是最好的天分。

2如果有条件，可以参加一些培训班去做一下基础素描和色彩的训练?如果没，可以尝试买一些素描书和色彩书看看。要是书也买不到，可以搜下教程，素描色彩的很多。基础训练的最大作用是建立对事物本质的认识，训练人能分析物体，能感知环境里细微的美感。

3-如果觉得素描开始的基础训练太枯燥很容易叫人觉得乏味并导致放弃，就可以找自己最爱的画手的作品开始临摹，以一模一样为目标，边临摹边思考，为什么要这样画，积累问题，并且通过网络寻求答案。

4-画画选择工具并不重要，选择自己最顺手，最容易找到的工具马上开始，如果条件允许，尽量用贵的工具，至少放弃起来想着肉疼：）。

5-最好能开始选择好目标。要问自己，开始画画的目的是什么，到底是愉悦自己，还是希望以后靠画画为职业？不同的目的会决定学习方法的差别。前者可以可以比较随自己喜欢，画的如何，标准什么的都并不太重要，重要的是能不能保持兴趣并且在绘画的过程中找到乐子。但是如果以职业为目标，就需要根据职业需要做大量枯燥和重复的训练，对好坏标准也需要有一个明确的认识和追求。

当然，兴趣开始，找到乐子，愿意坚持枯燥的训练成为职业画手，也是挺不错的一种路子??。

6-就画画而言，技法的磨练是贯穿绘画始终的东西，所以不必要强求自己非得具备多完备的技法多娴熟的技巧才能完成完整的画面，才可以用画面来传达点什么。画画第一是要融入感情，要有情绪在画面里，笨拙的笔触简单的颜色都可以传递情绪，用炫耀技术的心态完成的画面其实是没有意义的，也是背离了创作的本质，那叫做习作。

7-要画好画，知识的积累和储备是养料，多思考多阅读多溜达是很好的办法。没有脱离实际的创意，也没有凭空掉下来的灵感，所以闭门造车其实是不可取的。多看优秀的作品，多对比，养成开阔的视野，比成天纠结着死画提升技法更重要。

8-一切到最后，就是坚持坚持坚持，画画是个苦差事，没有爱可走不远。

对于初学者来说，学习画画是一个非常有趣的体验。无论你是想要拓展自己的创造性思维，还是想要做一些动手的艺术活动，学习画画都是一个非常好的选择。那么，作为一个初学者，如何开始学习画画呢？

首先，你需要准备一些基本的工具，如纸张、颜料、画笔等。此外，你也可以使用一些在线或离线资源，如画师巴士、学校或艺术博物馆提供的课程或教练等。

其次，在学习画画时，你需要保持耐心，因为画画需要时间和持久性。你可以开始尝试简单的图案或文字，然后逐渐挑战自己的能力，练习更复杂的画作。同时，保持良好的心态也非常重要，不要害怕犯错误，因为每一个错误都是学习过程中的一部分。

最后，你应该尝试找到一些灵感和创造力的方法，如通过旅行、阅读或观看艺术作品来获取灵感。与其他画画爱好者交流也是一个非常好的方法，比如在绘画班上相互尊重和提高对彼此来说都是极好的。

总之，学习画画是一个非常有趣和充实的体验，尝试着去摸索，你可能能够发现自己的一些潜能。请开始学习，享受这个过程吧！

首先，去花一些钱报一个班。
然后，你就会想着，都花了这么多钱进来了，我一定要学会...
就可以了。
因为画画是一个磨练意志的过程，自学是坚持不下去的。
只有压力才能促使进步...真的。要么是学习的压力、要么是考试的压力、要么是梦想的压力。

板绘本身是非常系统的体系，说句实在话如果是一篇文章就能让您学会怎么系统的学习绘画，板绘大神就不会这么稀有了，相信很多学画画的同学都喜欢学板绘，但是又不知道如何学习？也不知道怎么去学，下面我就给大家分享一篇零基础学习插画的建议吧！建议:、有条件的情况下，尽量不要选择自学因为不系统不规范。:其一，网络上的教程杂而多，无法做到具有针对性的指导。其二，在自学的过程中，受到自制力等因素的影响，很可能在学习的中途就半途而废。其三，人非圣贤，孰能无惑，只要是学习，一定会有问题，而网络教程是无法解决你的所有问题的，这样的学习效果，是很难保证的。速写与绘画的创作息息相关。在CG插画创作中，学者可以通过速写把自己对作品的感受很好的提炼出来，速写是所有绘画形式的基础，是绘画这门艺术的核心。在速写练习中，侧重于多用感性的视觉捕捉学习者对形象的概括能力，加强对人体的感性理解，在短时间内完成对象的形神的描绘。一幅好的速写一般具备简约、细腻、明快和生动的特征。速写应该坚持长期训练，重点研究人物的形象、把人物的神韵很好的表现出来。色彩影响着一幅作品的气氛，它是清新、舒适的还是恐惧、危险的，这跟色彩的采用息息相关。如:整幅画面由一种色彩构成，只有明度、纯度上的区别。这样的画面单纯、柔和、给人一种宁静、舒服统一之感。相反，作品的色彩由同类色或邻近色组成，且各种色彩在构图中所占的面积、位置、大小以及色相的纯度、明度等差别都构成了色彩的对比，强烈对比的色彩关系使画面效果醒目、具有震撼力，这样的作品给人的感觉是兴奋、火热、热情或者是烦躁、不安。还有如亮丽的色彩体系一般用于欢快、愉悦的景。灰暗阴郁的插画色彩，灰暗凝重的色调通常用来表现神秘、恐怖、哀伤的气氛效果。这种色调的插画往往应用在神话、魔幻等方面的故事中，画面以冷调灰调为主。人体基础，大部分爱好者绘画都涉及到了人体，比如这样的:人体与环境的完美结合，光与影的互相交错绘画是对自己心灵的洗涤，是对美的自我认知。所以人体基础是必不可少的绘画元素之一。如何学好人体基础可以提取这个链接资源观看。提取码:j4yr复制这段内容后打开百度网盘手机App，操作更方便哦想要更多绘画系统学习资源，可以关注公众号:A类效率回复绘画领取绘画系统教程（附赠知名大师绘画原速视频）