意大利艺术家在布上割了一刀的作品，凭什么能拍卖到1.85亿人民币？

因为他是艺术家，其次因为他那一刀有鬼虎神功的作用，毕竟是艺术家的作品，如果是一般人的话肯定就不是这样了。这就是他们的艺术家的一些追求是很有意思的。著名“刀割画布”艺术的追捧热情，一路上涨，即使在艺术市场的疲软的近几年，封塔纳的几刀甚至成了巴塞尔博览会的“标配”。那么，到底是什么原因，使得封塔纳的作品不仅获得他那一代人的追捧，更成为今日又成为市场的宠儿？

对我们来说，认识封塔纳似乎是从一次高价拍卖结果开始的，在2015年纽约佳士得的夜场，卢齐欧封塔纳的一件“刀割画布”作品以2917.3万美元成交，约合人民币1.85亿元，刷新了封塔纳的个人拍卖纪录（此前拍卖纪录为2470万美元）。一块画布，简单的底色以及画布上的几道刀痕就可以价格上亿？，足以令普通人惊异而莫名其妙，不少人也开玩笑自己也要去创作艺术了，但稍等，你先要了解以下几点原因，再去不迟。

卢齐欧封塔纳第二次世界大战后在意大利兴起的一个强有力的现代艺术流派——空间主义，他作为空间主义的创造者和倡志者，对外宣称：“物质、色彩、甚至声波的运动，这些现象都可以构成新艺术形式。”这也成为空间主义今后发展的基础。在20世纪40年代到60年代之间，他不断的尝试用新的方式来表达艺术，用他此后一生的实践来摸索新的形式。

他认为：“艺术将从此变为同以前完全不同的东西，不是物质、不是形式。艺术将会成为一种无形、无限、甚至只是一种哲学思想……艺术成为资产阶级的功能性艺术的时期已经过去，敞开创造的大门吧！”

为波洛克为代表的抽象表现主义画家，反应了美国民族不墨守成规、勇于进取的宏观世界和内心深处的精神意识。在此之后产生的“后绘画性抽象”，对抽象表现主义以笔触、色彩和肌理效果表现主观感情表示反对，主张以清晰明确的抽象形式取而代之。这种新抽象艺术形式又被称为“色域绘画”、“硬边抽象”，一直延续到六七十年代被称为“极少主义”。极少主义主张把绘画语言削减至仅仅是色与形的关系，主张用极少的色彩和极少的形象去简化画面，摒弃一切干扰主体的不必要的东西。

极少主义在20世纪60-70年代盛行美国。“我在画布中留下这许多空洞，是为了把旧的绘画形式、传统的艺术观念抛向脑后。我似乎象征性的逃离了画布，但实际上，我永远摆脱了画面的枷锁。”而封塔纳在50年代的割破画布的作品，正给了后来不少抽象艺术家指引和灵感，因而成为后来极少主义的鼻祖。

那既然是艺术家，那么他割的这一刀肯定有艺术价值，所以会被拍到1.85亿人民币。

毕竟是艺术家的作品，如果是一般人的话肯定就不是这样了。

首先因为他是艺术家，其次因为他那一刀有鬼虎神功的作用

因为艺术家就是艺术家，他随便乱抹几笔都会有人追捧。