速写与素描有什么区别？

速写和素描的区别有以下几点：

1、包含关系：速写，顾名思义是一种快速的写生方法。速写是属于素描的一种。

2、创作时间：素描所需时间较长，而速写所需时间较短。

3、表现形式：素描表现的是光影效果通过透视和虚实现象来表现物体的结构。速写重在表现人物的动态、感人的情景或是一瞬即逝的美好风景。

4、注重点：速写注重物体的造型，素描更看重物体的明暗关系。

扩展资料：

一、素描的操作定义

使用单一颜色绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。速写是素描的一种变式。素描水平是反应绘画者空间造型能力的重要指标之一。

二、素描分类

1、素描从目的和功能上说；一般可分为创作素描和习作素描两大类。

2、写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。

3、素描从绘画传统的角度说，素描又可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描两种。

4、素描从作画时间概念上说，素描可分为长期素描、速写、默写等。

5、素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔、纸笔或两种工具穿插使用的素描。

三、素描作画步骤

确立构图：推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。

形体结构：用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。

逐步深入塑造：通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对主要的、关键性的细节要精心刻划。

调整完成：深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。

四、速写分类

直线速写、勾线速写、线面速写、明暗速写

参考资料：百度百科_素描  

参考资料：百度百科_速写

1、分类不同

素描：

（1）、素描从目的和功能上说；一般可分为创作素描和习作素描两大类。

（2）、写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。

（3）、素描从绘画传统的角度说，素描又可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描两种。

（4）、素描从作画时间概念上说，素描可分为长期素描、速写、默写等。

（5）、 素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔、纸笔或两种工具穿插使用的素描。

速写：

（1）直线速写

就是起形时用直线起形，要求简单概括，但是结构、形体等都要到位，在关节关键部位可以重复几次，我在西美学习时张起林教授就极力推荐这种画法，这种画法对于初学者也十分有用。但是缺点是画不好就容易呆板缺乏生气。

（2）勾线速写

用线十分肯定，可以从自己最兴起的地方下笔，或从头到脚一次画完，也是画好了十分漂亮，西安美院张立宪教授给我们这样画，优点是流利生动，缺点是难度要求非常大，画不好，线条就容易空洞，没有表现力。

（3）线面速写

画时用线面结合的方法来表现对象，一般是亮面贴体的地方线条细硬，虚的地方线条粗且轻，同时在结构大的转折之处辅助以面积不同的来加强体积

（4）明暗速写

基本上与线面速写相同，但区别在于它更深入表现体积结构形体更严谨扎实。由于它用的时间相对于其它几种速写画法来说较少，故对学习者的手头功夫要求较高，要求快、准、狠。在考油画系时可以采用此法。

2、技法不同

速写：

（1）人物创作

动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。

人物形象速写的方法是小头像速写和人物动态速写结合的画法。

（2）动静态速写

动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。“选定”是动态速写特有的技术。

素描：

（1）线和线条技法

素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。

（2）用线条来组成物体的形象

素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。

（3）用线条区分立体与平面

在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

（4）平面技法的辅助

素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。

（5）毛笔画法的使用

更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。

（6）艺术性的加强

素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

3、定义不同

速写是一种快速的写生方法；素描是使用单一颜色绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动

参考资料：

百度百科-速写

百度百科-素描

区别如下：

1、包含关系不同：速写（quick sketch）顾名思义是一种快速的写生方法。速写是属于素描的一种。

2、创作时间不同：素描所需时间较长，而速写所需时间较短。

3、表现形式不同：素描表现的是光影效果通过透视和虚实现象来表现物体的结构。速写重在表现人物的动态、感人的情景或是一瞬即逝的美好风景。

扩展资料：

速写分类：

1、直线速写

就是起形时用直线起形，要求简单概括，但是结构、形体等都要到位，在关节关键部位可以重复几次，我在西美学习时张起林教授就极力推荐这种画法，这种画法对于初学者也十分有用。但是缺点是画不好就容易呆板缺乏生气。

2、勾线速写

用线十分肯定，可以从自己最兴起的地方下笔，或从头到脚一次画完，也是画好了十分漂亮，西安美院张立宪教授给我们这样画，优点是流利生动，缺点是难度要求非常大，画不好，线条就容易空洞，没有表现力。尤其在高考考试中成千上万份试卷放在一起打分，勾线速写就显得没有冲击力.再者画时要求肯定准确,难度较大。所以初学者可以直线起形,再匀线,这样画时可以好画一些，在国画考试中多采用此法。

3、线面速写

画时用线面结合的方法来表现对象，一般是亮面贴体的地方线条细硬，虚的地方线条粗且轻，同时在结构大的转折之处辅助以面积不同的来加强体积，这种画法在高考考试中由于表现手法对比强烈，在考试打分中比较好拿分，因此教师给学生们平时示范时，较多采用的也是这种画法。通过几年学生专业考试后，专业分数总结分析来看，是得到了理想的分数，愿考生初学者可以尝试练习，一定会有一番惊喜的。

素描分类：

1、素描从目的和功能上说；一般可分为创作素描和习作素描两大类。

2、写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。

3、素描从绘画传统的角度说，素描又可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描两种。

4、素描从作画时间概念上说，素描可分为长期素描、速写、默写等。

5、 素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔、纸笔或两种工具穿插使用的素描。

参考资料来源：百度百科-速写

参考资料来源：百度百科-素描

速写与素描的区别：

1、表现手法不同

素描：是造型艺术的基础，素描学习训练的目的在于培养学习者正确的认识能力、观察能力、造型能力、表达能力和审美能力，主要是通过描绘物体的形状、结构、空间、比例等来塑造物体形象，需要用到透视和三维原理。

速写：追求“快准狠”，在色彩构建和风格上都是多样化的。

2、要求不同

素描：由于更讲求细节和写实，需要学画者有敏锐的洞察力和扎实的写实能力以及技巧。素描训练人的观察力、表现力、对细节的叙述，对画面层次、前后、空间、透视、结构、块面、虚实等都有很精确的要求。

速写：最能表现出绘画者敏锐的观察能力和对物质世界的新鲜感受，画面生动感人，是速写的一个显著特征。速写又是一种锻炼动手能力的良好训练方法。

3、概括性不同

素描：是有的放矢的，对重点部分进行细节的刻画，概括性是比不上速写的。

速写：概括性是高度快速的。

4、时间上的区别

素描：讲究细节，需要表现出光影效果、透视和虚实现象、表现物体的结构等一系列内容。因此花费时间较长。

速写：顾名思义，就是必须在较短的时间内完成一副画作，对时间的要求是比较高的。速写时间较短、表现方式灵活，重在表现人物的动态、精彩的表情、感人的情景或是一瞬即逝的风景。

扩展资料

素描的操作定义：使用单一颜色绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。速写是素描的一种变式。素描水平是反应绘画者空间造型能力的重要指标之一。

素描分类：

1、素描从目的和功能上说；一般可分为创作素描和习作素描两大类。

2、写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。

3、素描从绘画传统的角度说，素描又可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描两种。

4、素描从作画时间概念上说，素描可分为长期素描、速写、默写等。

5、 素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔、纸笔或两种工具穿插使用的素描。

速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。

速写分类：

1、直线速写

就是起形时用直线起形，要求简单概括，但是结构、形体等都要到位，在关节关键部位可以重复几次，我在西美学习时张起林教授就极力推荐这种画法，这种画法对于初学者也十分有用。但是缺点是画不好就容易呆板缺乏生气。

2、勾线速写

用线十分肯定，可以从自己最兴起的地方下笔，或从头到脚一次画完，也是画好了十分漂亮，西安美院张立宪教授给我们这样画，优点是流利生动，缺点是难度要求非常大，画不好，线条就容易空洞，没有表现力。

3、线面速写

画时用线面结合的方法来表现对象，一般是亮面贴体的地方线条细硬，虚的地方线条粗且轻，同时在结构大的转折之处辅助以面积不同的来加强体积。

4、明暗速写

基本上与线面速写相同，但区别在于它更深入表现体积结构形体更严谨扎实。由于它用的时间相对于其它几种速写画法来说较少，故对学习者的手头功夫要求较高，要求快、准、狠。在考油画系时可以采用此法。

参考资料来源：百度百科：素描

参考资料来源：百度百科：速写

区别如下：

1、速写，顾名思义，就是在较短的时间内，完成一幅作品。对于时间的追求并不意味着对于质量的放弃。一份好的速写作品，是要快、准、狠的。能够突显出考生敏锐的观察能力和应变能力。

速写，无论是从色彩构建，还是风格形式上来说，都是变化多端的。同时，它的作图材质的选择也比较多，各种颜色的笔和各种材质的笔都可以成为速写的原材料。

2、素描与速写本是一家，它们之间的关系都很微妙。素描是理性的，更注重细节写实，而速写是感性的，表现的是一种感觉。画速写一般是为了练习，提高自己的绘画水平，更注重艺术的表现力。而素描是为了一幅完整画面，更为深入和具体的表现。

对于成人来说，速写本来就是素描的一个分支，当然可以同时学习了，速写练习的是能快速抓住物体的主要动态，并且能生动的表现出来。素描更多的是画出物体的立体感和透视的效果，注重细节的刻画，有三大面和五大调的技巧，主要集中于人物的头像和几何体的构造。

3、速写是包含在素描之中的一种绘画形式，速写手法和素描画法都与各自的特点。这两种方法训练的是绘画者不同方面的能力。速写和素描就像国画与油画一样，是绘画者所使用的两种不同的方法，其实并没有哪一种画法比哪一种画法更高明一说。

4、素描和速写本属同根生，素描和速写之间的关系也是很微妙的。只不过，速写比素描更简练，素描需要花一定的时间和功夫去完成，在画的整体中要达到唯美，准确的表达出作者作画的意图。

对于速写来说，更加注重的是作画者的自身感觉，比如说作画者的手感、灵感和作画速度。绘画者在创作速写作品的时候一般都是出自于灵感，作画的目的也只是为了扑捉灵感和练手。

而素描就更注重把一幅完美的画卷呈现给大家，所要描绘的东西更加全面，对绘画者的要求也就更高。

5、从客观意义上来讲素描作品的创作更加理性一点，素描绘画者要对自己所化物体进行全方位的深入了解之后才能开始创作。接下来还要考虑物体之间的颜色搭配，层次搭配等一系列问题都要慎重考虑后才能开始作图。

对于素描作品来说所画的物体可以决定作品的完美程度，所以要对每个物体都要有深入的研究。对于速写来说就是什么时候感觉来了，马上拿起画笔作画，完全是凭借自己的一时之感，以最快的速度把感觉出来的物体画出来。

画速写大部分时间都只是为了练手，提高自己的绘画水平。这也就是速写和素描两者最大的不同了。