艺术学习的技巧

　　艺术学习的技巧
　　是学设计的，如果你觉得你可以胜任平面图形创作的话，可以看看用电脑制图，因为这个和你的计算机专业的能稍微贴上点关系．
　　而且图形创作这个范围比较大，也可能是平面设计，也可能是AI设计．
　　使用一些比较基本的软件，如PS，CORELDRAW，Painter等软件．
　　（一）理论和实践相结合的必要性

　　加强理论与设计项目相结合的实践，特别是概念设计、创意设计等内容的研究，作重培养原创能力。这一能力的培养可以不择手段。即利用一切可以刺激思维的方式，比如：

　　a) 采用声、光、色、味等感官刺激。

　　b) 通过考察、体验生活来直接积累经验。

　　通过这些手段，把潜藏与设计师思维深处的创作力诱发出来，在经与其他同行的交流、合理的梳理、引导思维，从而使兴趣能真正转化成操作能力。其中，手绘表现图与不同的状态贯穿于设计的进程之中。

　　（二）结构与细部

　　加强结构、细部设计的能力，特别是对于已有一定基础的设计师而言，结构与细部设计能力的高低直接影响到综合设计的能力。我们艺术院校走出来的设计师在此方面没有优势，可以与建筑师交流、合作，提高自身的结构与细部设计水平，从而能有效改正设计方案，仅仅停留在表现效果图的阶段而不能继续深入的毛病。

　　（三）发挥手绘的优势

　　手绘能力较强的设计师可以利用自身优势，在设计的同时加强有目标性、有针对性的艺术命题创作训练。因为，设计的初级阶段在某种程度上与艺术创作有相似之处。所以艺术创作的自由性、原创性、主动性对于设计之初概念的确定有着巨大的帮助。同时艺术创作能开拓思维空间，激发设计师的创作力、想象力，唤起设计的欲望。在艺术创作时，设计师通过对艺术作品的欣赏与借鉴，开阔了眼界、提高了艺术修养和审美价值观，这也是设计师在今后的设计工作中能时时受益的基础修养。

　　（四）设计表达的过度

　　设计表达因由原来重视技法转而重视表达与思维的互动，既强调设计思维由概念产生到设计结构之间采用层层递进的方式，图象表现的多样性就在设计构思递进的过程中体现出来。比如：手绘草图、电脑绘图、剪贴、文字、视频、声频等等。这一过程的不断体验能够有力加强设计师表达思维的能力（以清晰的逻辑思维为指导，用图象的形式表达思维）。

没多少技巧，量变产生质变