如何在音乐教学中培养和提高学生的审美能力

2025-03-02 01:04:48

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回答1：

雨果曾形象地说：“开启人类智慧宝库有三把钥匙，一把是数字，一把是文字，一把是音符。数字与文字代表逻辑思维，音符代表形象思维。人类要达到心灵丰满、智慧通达、情才并茂，必须通过德、智、体、美等几方面的教育。”而音乐教育作为美育的一部分，从本质上讲是一种情感教育。情感，是音乐审美过程中最活跃的心理因素，是音乐审美感受的动力和中介。
　　1 音乐教育重在情感体验
　　古人云：“凡音之起，由人心生也。”人是在有了情感之后，才要去歌唱的。当人们用语言不足以表现自己的情感时，才有了用音乐来表现自己情感的愿望。因此，在音乐审美教育的过程中，情感体验是第一位的。
　　1.1 培养学生对音乐的感知能力。音乐感知能力并非仅指人对音乐作出感官上的反映（如感觉好听不好听），也不同于一般的感性认识，而是指人对于音乐中的旋律、节奏、速度、力度、调式、音区、音色、和声等音乐要素在听觉上能作出正确的心理反应。换言之，音乐感知能力是指人对于“音乐语言”的理解能力，这是音乐审美能力的基础。如果学生不具备这种能力，我们的审美教育将无法进行。因此，在音乐教学中，要加强音乐欣赏课教学，要有计划、有目的地培养学生的音乐感知能力,如：旋律上行使人感到兴奋、情绪高涨、紧张；旋律下行使人感到平静、情绪低落、松弛。快节奏表现出热烈、紧张、欢快的气氛；慢节奏表现出宁静、抒情、忧郁的气氛。快速度营造出热情、激动、欢快的情绪；慢速度体现出抒情、柔美、深沉的情感。在表现激动、强烈的情绪时，往往力度强；在表现优美、抒情的情绪时，则力度弱等等。
　　1.2 启发、引导学生积极地进行联想和想象。“音乐语言”不像“文学语言”那样，具有明确的语义性，在音乐作品中，往往只是某种精神面貌、感情状态的表现，其中包含着内在的生命、情感、灵魂、风格和精神，但并没有具体的指向。“音乐语言”的抽象性和可塑性，给学生在情感体验、形象思维等方面提供了较之“文学语言”更为广阔的空间。学生可以根据自己的生活经历、文化修养、审美经验，对于同一首音乐作品产生不同的联想和想象，做出不同的理解，进行不同的情感体验和形象思维。由此可见，联想和想象是丰富的，是加深情感体验的审美心理过程。在音乐教学中，我有意识地启发、引导学生积极地进行联想和想象，使情感体验得到扩展和深化，同时，也培养了学生创造性的思维方式。
　　1.3 结合音乐作品欣赏给学生讲述必要的音乐知识。在音乐欣赏中，特别是在欣赏大型的器乐作品中，为了使学生能够更好地理解作品，应该给学生传授与欣赏作品有关的音乐知识，如音乐常识，声乐、器乐基础知识，常见声乐、器乐作品的体裁曲式结构等，以提高学生的音乐素质和审美能力。但在传授音乐知识的过程中，一定要由浅入深、通俗易懂，不要讲得太深、太专业化，以能够帮助学生理解作品为尺度。对于较难弄懂的问题尽量采用知识迁移的办法来使学生理解掌握。比方说，在讲解曲式结构中的乐汇、乐节、乐句、乐段时，就可以与语文课中的字、词、句、段联系起来，这样学生就不会感到陌生，并且也容易理解和记忆。
　　2 音乐教育是表现美、创造美的过程
　　2.1 要表现音乐的美，首先必须全面的理解音乐。在音乐教学中，指导学生理解音乐可以根据四个方面进行：第一，根据自己的审美经验和情感体验；第二，根据作曲家的创作意图和作品（标题音乐）的标题，乐谱上表情术语，力度、速度等；第三，根据歌曲的歌词内容和意境；第四，根据作者的思想观念、创作个性和作品所处的时代背景。
　　2.2 引导学生创造性地表现音乐。在唱歌课的教学中，我抓住“作品的艺术处理”这一环节，来引导学生创造性地表现音乐。比方说，当学生学会了演唱一首作品之后，应从情感体验、音乐形象等方面启发学生来理解音乐，在此基础上，进一步引导他们就作品的演唱形式，表演中速度、力量、表情的设计，高潮的处理，伴奏的安排等问题，进行充分讨论，以培养他们的想象力和创造性思维。
　　2.3 改变以教师为中心的地位，以学生为主体，让学生真正的走进课堂。比如，让学生动手制作简单的打击乐器。制作的过程中学生的思维很活跃，这无疑增加了学生参与的乐趣。制作完毕，让学生讲创作思路，并展开互评。在互评中，既培养了学生的观察力、鉴赏力，又形成了同学间相互激励、相互促进的关系。互评后，根据乐器的特点，分成若干组，然后根据乐曲特点设计伴奏型，进行竞赛。这样做的目的既培养了学生的竞争意识，也激活了他们各自潜在的智慧。同时，也培养了学生创造性的思维方式。
　　3 音乐教育应培养学生的音乐鉴赏能力
　　现在中小学生普遍热衷于流行音乐，有的甚至到了狂热的程度，但他们不知道这类作品中，有一些是不适合他们的，有的是对他们有害的。要使学生分清流行音乐中的良莠，主动学习并热爱高雅音乐，就必须提高他们的音乐鉴赏能力，帮助他们树立起正确的音乐审美观。
　　3.1 帮助学生正确认识流行音乐，从审美的角度和生理的角度，让他们知道流行音乐中什么是好的，是适合他们的；什么是不好的，是不适合他们的，甚至是有害于他们身心健康的。
　　3.2 帮助学生逐步理解、学习高雅音乐，引导他们体会高雅音乐的艺术价值。比方说，可以先把高雅音乐中群众喜闻乐见的作品给他们欣赏，如：小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，使他们对高雅音乐产生兴趣，排除认为高雅音乐深不可测的思想障碍，然后给他们听一些管弦乐作品，如：约翰施特劳斯的《蓝色多瑙河》，弦乐四重奏《如歌的行板》等。在它们具有一定的审美能力和审美经验的基础上，再指导他们学习欣赏交响乐作品，如：《命运》等，欣赏交响乐有一定难度，开始可采取欣赏片段的方式进行，再逐步过渡到欣赏完整的作品。
　　总之，在音乐教学的过程中，音乐体验和审美能力的培养最为重要，音乐教育的最终目的是培养人的审美能力，陶冶情趣，使之具有更加健全的人格，而不是以牺牲学生的学习兴趣和创造探索精神乃至人的个性、人格和尊严为代价去实现某个确定的目标。21世纪是竞争的时代，学生已不满足那种陈旧的教学方法。因此，要以全新的教学理念来引导学生进行创新性学习，提高学生的审美能力，使学生具有“音乐的耳朵”，成为具有高尚音乐趣味的人。

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