音乐演奏时为什么要有指挥？

指挥的作用，就像电影的导演，电影的导演掌握着他要拍摄的电影的效果、风格，电影所以表现的东西都在导演心里。

指挥也是一样的，一部音乐作品的效果、风格，所要表达的情感，也掌握在指挥的手里。也许你会问，有乐谱在，大家看谱子就行了，要指挥做什么？那我也会问，电影有剧本，大家照着本演就行了，要导演干什么？

一样的道理，艺术作品不是数学公式，写在纸上的，永远不是全部，它需要人的理解和表达。同样的《射雕》《天龙八部》等等，书都是同一部，可是拍出来的电视剧各个版本都不一样，风格不同主要取决于导演。

音乐也是，谱子都是一样的，但强弱、快慢等等表达上的差别谱子上写得并不那么完全，指挥有权利根据他的想法和理解来表现。如果有兴趣，你可以仔细听听，同一部作品，不同指挥的录音，肯定是不一样的。

每个人对音乐作品的理解和把握都是不同的。这根源于音乐作品的抽象性，剧本小说再怎样也是有情节的，音乐连故事都没有，纯粹是一种情绪，那么这种情绪如何表达，表达成什么样，谱子上就没有了，这就全看指挥了。

形象地说，指挥是一个乐队的灵魂人物，他是音乐作品表达的决策者。乐队是指挥的一面镜子，指挥在台上总是背对观众的，他的想法，要通过乐队这面镜子照给观众。

或者，另一种不太完全的说法是，指挥就是在做那些谱子上没写的工作。也是有道理的。

所以，指挥绝对不是好像伴舞一样的动动手那么简单，音乐都在他手上。

指挥是如何具体操作的呢？大多数情况下，指挥的工夫花在台下，一首音乐作品在台上只演几分钟，几十分钟，在台下要花费几天，几个月的时间去排练，排练的过程就是指挥向乐队传达他对作品的理解的过程，是乐队按照指挥的理解来演习的过程。能过细致、反复的排练，指挥的想法被乐队理解并实现，才能上台表演。

但是，这也并不是说指挥在台上就是没有用的。指挥在台上的作用有以下几点：一，提示演奏员。一部作品常常规模庞大，演奏者往往不能在看谱的同时记住所有排练时要求的所有细节，这时，指挥在台上的手势会起到提示作用。二、决定一些无法定量的处理。比如，演奏员记得某处指挥要求渐慢或渐快，到底慢多少，快多少，从哪里开始慢，到哪里回到原来的速度等等这些，是无法量化在谱面上的，只能看指挥临场的表达，因为艺术是需要情绪的，不是写下来就行了的。三，临场发挥。演出，本身会让人处于一种亢奋的状态中，指挥常常在演出中迸发出排练时没有过的激情和想法，所以，演奏者必须注意指挥在台上的动作，并且要和指挥配合默契，一旦指挥出现了排练中没有的处理，演奏者反应要快，要立即表现出来。这种临场发挥常常是相当精彩且不可复得的。四，表现性，增强作品感染力。这一点并不是所有指挥都有，指挥各有各的风格，有的指挥看上去沉默，热情都在心里和手上，有的指挥则表演性很强，在音乐传达感情的同时，指挥自己也在用形体动作给观众传达着自己的情绪，也就是说，有的指挥确实有指挥给观众看的成分，比如最典型的日本指挥家小泽征尔。

综上所述，指挥的作用是重大的，无可替代的，千万不要以为指挥没有用，几十人上百人的乐队，都因为有了指挥才有音乐，如果没有指挥，乐队就没有用了。

指挥是一个理解音乐和解释音乐作品的人，又是音乐作品的表现者。是用他
的指挥动作和感情指导排练，表现对作品深邃内涵的理解，并且创造性的展现作品的完整内容，表现出音乐形象与作品的风格，谱上的音响效果及曲作者的创作意图。

音乐作品的理解于处理和现场演出都有可能是千变万化的，因为作为指挥应根据现场的实际效果作出敏捷的反应，迅急舞动指挥棒去安排，即在作品速度，节奏，力度，句法，旋律，性格，音乐的发展方式，推进高潮进行整体处理；对音乐作品的风格，感情表现层次，以及呼吸.演唱法.弓法等等，在演奏方法上和作品处理上都做出灵敏的反应，进行统一。

因此，指挥者应用一切音乐知识及指挥手段，调动演奏（唱）者可能的潜能，完成好表达作品真实面貌的任务。

指挥可是乐队的灵魂呀，排练时都是他指导的！他熟悉乐曲中每种乐器演奏的旋律，可以听到每个乐器演奏时的情况，及时指正。并且乐曲的速度、情绪上的处理都是他负责的。你虽然看演出时他就在那挥挥手，其实那可是他对乐曲的理解、整个音乐理念的表达呢。

指挥是必需的啊，他能用精神引领全场，好的演出不需要乐谱，但绝对缺少不了指挥！

指挥夸张的动作还可以使演奏更具观赏性，以满足另一部分观众的欣赏需要。