美漫、日漫、港漫的特点是什么？

1、美漫

大多是彩色，漫画角色线条硬朗。不易跳镜头。

2、日漫

大多是黑白，创造个体分散,风格从写实到夸张，习惯于各种蘸水笔的应用，配合网点来表现明暗。画面精致。

3、港漫

大多是彩色，经过一段时间的发展,基本形成了肌肉男漫画独步的局面，兼有美式英雄漫画的硬朗线条，又有日漫的精致画面。

扩展资料

漫画是人们喜闻乐见的一种通俗的艺术形式，也是表达历史信息的一种方式。通过“漫画”历史，可以更好地理解历史知识，加强历史课程与其他课程的联系，提高动手动脑的能力，形成健康的审美情趣。

将已掌握的历史知识用漫画表现出来，需要丰富的想象力和创造力。“漫画”历史需要紧扣题意，分工合作，使大家都参加到活动中来，发挥各自的作用培养团结合作的精神。

由于漫画受西方人道主义思想和人文、科学精神的影响，以人为本、关注人性。为了满足人们的精神需求，各种类型的漫画如雨后春笋破土而出，这个时期出现了幽默漫画、多格漫画、长篇连环漫画等等。

进入互联网时代以后，互联网领域从事漫画领域研究的人大大增加，单纯的漫画娱乐是不能保证从业者的生活的，漫画只有和商业结合产生经济效应后才获得长足发展。

　　地域上的差别不用说了哈。。。
　　×首先在色彩上，美漫和港漫大多是彩色 日漫黑白居多。这和制作方式是相关的，港式和欧美一样，流水线作业，有专门的电彩画师，效率高，不过质量每一个时期由于市场人事种种因素波动很大。看看《蝙蝠侠》还有《中华英雄》这样的漫画的发展史就知道了。
　　×因此在时间上，港漫和美漫的名作，特点都是长寿，因为不断有人加入到创造团队中来，但是真正值得看的也就是某一时期的画师或者团队的作品。日本则大多由作者独立创作，虽然会受到杂志社的影响，但毕竟有限，能连载十几年已经是了不起的长寿作品了。
　　×绘画风格上，日漫由于创造个体分散，所以风格从写实到夸张，千姿百态。总体上习惯于各种蘸水笔的应用，配合网点来表现明暗。不过日式的cg也很厉害，这里不往开说了。
　　港漫经过一段时间的发展，基本形成了兄贵（肌肉男）漫画独步的局面，兼有美式英雄漫画的硬朗线条，又有日漫的精致画面和面相，同时电彩水平总体也很高。
　　美漫，用看惯日漫的同学的眼光看的话，人物形象的绘画可能整体显得老气生硬，不过这是个人喜好问题呵呵。但是可能美漫中的作品在艺术方面的成就相对高一些。比如弗兰克米勒的《sin city》。
　　总之，画面为故事服务，风格上没有优劣之分。
　　×表现手法上，就是镜头和叙事方式之类，日漫相对多样化和灵活一些，日漫次之，美漫最为中规中矩。在一页内，日漫的分镜最少，这和漫画的开本大小有关。日本习惯32k，港漫和美漫16k居多。
　　×题材上，日本最为广泛，用包罗万象一点都不夸张，只有想不到，没有画不到。港漫多以历史武侠黑道以及其它一些奇葩题材为主，美漫，当然超级英雄最多，但是其他题材也不少。

　　就说到这里，肯定不够全面，纯手打无复制粘贴，希望采纳～
　　顺便推荐一些作品，日漫肯定不用说。欧美的我个人推荐《消逝的边界》，比利时的，绝对经典。港漫的画老作品当然是《风云》，新作品比如短篇《野狼与玛丽》题材和故事都很有新意，还有司徒剑桥的《九龙城寨》，此人是港漫画家里画风我最喜欢的。
　　字数有点多，不好意思～

美国动漫剧情好、大都是些科幻、动作动漫。比如说《蜘蛛侠》、《x战警》、《美国队长》等拥有严谨科学理论而且充斥着个人英雄主义。好莱坞的许多科幻片都是根据美国漫画改编的（复仇者联盟·）。
日本动漫分文艺动漫与商业动漫。文艺动漫（千与千寻、虫师，东京教父）思想境界高比较适合年龄大又喜欢漫画的人（日漫画风比较适合亚洲人审美观)，充满了对社会与人类的反思，看后能引人深思。商业动漫（火影、死神)内容不怎么样，大多是小孩与宅男（女）看，剧情发展与人设、人物性格对于大一点的人来说可能有点无聊。因为日漫作者都是把自己当做故事主角来进行故事构想其实是作者对自己的美好幻想，却又不想美式英雄主义那样充满成熟并且有剧情来烘托，人物性格方面没有美漫那样生动、有血有肉。反正我是不会花时间去看像一个初二的学生对自己充满幻想的故事的
港漫我只知道两部《风云》、《麦兜》也就不好说什么了。

画风不同，表现形式不同，产业化程度不同。
一下仅代表个人观点
美漫：欧美画风，看过超人，美国队长之类的都差不多，不符合大部分国人审美。主要表现题材都是英雄主义。产业化一般。
日漫：画风多变，多符合国人口味，现在国外也很出名了，主要是产业化程度最成熟，就俩字“专业”。内容也多样。
港漫：个人看的较少，主要印象都在黄玉郎上了。所以不做太多品论。产业方面主要是靠个人，没有很专业化的产业链。

日漫角色脸部线条不是很明显，剃了头发基本就认不出来了。
港漫感觉过于硬朗，辨识度一样很低。
欧美更写实，脸部特征都很明显，一般不会出现脸盲。