不会唱低音，有什么发声技巧吗？

低音的发声技巧

1、增强气息。

要增强气息的练习，用气带动嗓子的震动，发出底音，这样的声音会更有磁性。

2、打开喉咙。

打开喉咙就是喉咙沿咽腔管壁的圆周向外扩大，其要领是：放松喉咙，咽腔有意识地向周围张开即可。打开喉咙要慢慢的练习，切忌心浮气躁，可能你每天能打开0.01毫米，不那么明显，但是日积月累就会去的很大的进步。学唱歌本身就不是一件立竿见影的事情。

3、掌握换声点

低音换声点可能不如高音那么明显，但不代表没有，有人可能认为低音直接唱出来就好了，也没有什么起伏，这种想法是错误的。低音去也是一首歌曲重要的一部分，可以充分的表达感情，而且低音的换声点可能更难把握和演绎。唱高音时的换声点(第二换声点以上)状况是缩小咽腔管径。

4、像打哈欠那样张开嘴巴

打开喉咙歌唱时会突出喉管和咽壁的振动发声，这样会增加声音的回声效果，听起来使人感觉声音好像是从喉咙深处发出来的，因而声音会显得格外雄壮。其要领就是像打哈欠那样张开嘴巴，喉结下沉，下巴放松，尽量的去张开嘴巴。这样可以获得最佳的低音效果。可以选择全部歌词都是“啊”的练习曲进行练习。

5、咬字

这是唱好一首歌的一个基础条件。在咬字过程中，下巴也不可能轿唤总是汪丛放松，因而彻底打开喉咙是有条件的，唱某些字音时可以全部打开喉咙，唱另一些字音时，只能大部分打开或少部分打开。

扩展资料：

1、声乐教育家弗朗契斯科·兰培尔蒂主张：“在学唱之初，先建立一个悦耳动听的中声区，不要过早地练最高或最低的几个音，尤其是女高音和男高音，应该从低音开始学”。

2、开始练习低音，只要比中音低一些就可以了，慢慢向下练习，声音会越来越低。先练中音“户”“奥”的音延长，再练“嘿”的音延长，尾音向下。

3、练习的低音是靠气把声音压的低沉。共鸣感觉不对，有用嗓子用力，找腹部呕吐的感觉，嗓子是通道，没有阻拦。先尾音拖长一点，延长时“嘿”的音变成“豪”的音，声音就可以拖的更长一闭陵凯些。声音弱一些，尾音向下，多换气，保持气息充足。

参考资料：百度百科-低音

参考资料：百度百科-唱歌

学会呼吸控制与不同的发音方式：

呼吸控制讲究胸腹联合式呼吸法原理。胸腹联合呼吸法是播音员主持人在工作时应该掌握的方法，这种方法是胸腔、横膈肌、腹肌联合控制气息．这种呼吸活动范围大、伸缩性强．它可以操纵和支持声音的能力，为气息均衡、平稳地呼出提供了条件。

胸腹联合式呼吸法的呼吸原理包含以下几个要点：

一是气压差原理。当吸气肌肉群收缩时使胸腔扩大，人体肺部内的气压会小于人体外气压,这时只要口、鼻、气管等呼吸通道无障碍，空气会自动由气压高的体外进入气压低的肺泡内,使肺叶扩张起来，这是吸气过程。当吸气达到一定饱和程度时，吸气肌肉群即松弛；而呼气肌肉群开始收缩，这时胸腔会随之变小，人体内气压比体外气压高，肺叶内的空气会从肺泡经吸通道排出体外，这是呼气过程。人的发声是在呼气过程中实现的，因此,呼吸控制的训练以呼气控制为主。

二是呼吸肌抗衡控制原理。话筒前发声的呼吸控制,具有吸得多、吸得快、呼得省、呼得匀、呼得慢的特点。我们欲达到以上要求，就需要锻炼吸气肌肉群，使吸气肌肉群在呼气时也保持一定的紧张度并与呼气肌肉群形成某种对抗；再结合口腔控制，使气流能按使用的需要有控制地、稳劲地呼出，充分发挥气流在发声时的功效。

胸腹联合式呼吸基本状态练习：

1、慢吸慢呼：放慢速度完成呼吸过程，边吸气心中边默数1、2、3、4……渐渐完成扩张，然后保持七八个数，再同理慢速呼气。

在这个慢动作中，对身体进行感知，深刻感受自己的每部分肌肉的逐渐变化，与自己的身体培养深厚的感情。

2、狗喘气（蛤蟆气）：把开口狗喘气改为闭口，用鼻进气，可过滤空气中的病菌并减少气流对声带的冲击。

身体保持直立，肩膀放松，舌头下巴放松，慢慢吸气至胸廓较为饱满并尽力保持此状态，胸背部有一定支撑力，而后仅仅用横膈膜与腹肌对抗完成连续而轻微的弹跳呼吸运动，腹肌要运动起来，呼气时腹上部突然迅速内缩像吓人一样，此时是有弹性的，你会发现这口猛的弹出去的气在出去后自动又回吸进来，如此连续的去做，做到无力再做时才停止。这是锻炼和提高腹肌与膈肌的协调运动能力的有效方法，刚开始做不太协调可慢一些，随着练习深入逐渐协调并加速，至少一口气连续不断的快吸快呼的喘一分钟以上才刚刚基本合格。

3、膈肌弹发（嘿、哈…）：这是无声练习狗喘气的有声版本，狗喘气合格了，这个有声练习才可能合格，所以可以先正确做狗喘气练习，然后以此状态去带有声弹发。

深吸一口气，喉外肌不着力，以丹田控制，发出三四个均匀、连续、低沉、扎实的“嘿”音。随着练习逐渐增加弹发的次数，达到一口气弹发七八次，过程中气的力度均匀、声音的音高、音量、音色保持一致。做得比较好了以后，再进行自如快慢变化练习，随自己意愿想快就快想慢就慢，连续不断的发它二三十个。最后进行改变音高、音量、音色的练习。最开始练习膈肌弹发的一段时间会觉得，下肋和腹部的动作不协调，或者动作与声音不同步，练久了还腰酸腹痛，这都是正常的。只要正确的坚持练习，动作与声音便会和谐统一，腹肌与膈肌的力量和灵活程度也会显著提高，此外还滑缓会增强咽壁的力量，亦可以协调气息与声带的状态。

4、气泡音：气泡音的好处很多，不单单是缓解嗓音疲劳那么简单，详细内容我之前讲过，不赘述，这里只说说它对气息的帮助。良好的气泡音需要持久、微弱、稳定而均匀的气息来作为动力，这对气息的控制有一定的要求，所以不要草草发十几秒气泡音就结束。连续不断、持久均匀的吹发气泡音，三十秒、五十秒、一分钟及以上……既可锻炼气息，也可以找到气息与声带的关系，找到气作用在声带上的感觉。再有，气泡音带发元音练习，由气泡音到真声的转化，需要气息的加强，而不是喉外肌使劲儿去捏声音。在这个过程里，目的是就着重体会气息的加强是由腹压的调整，由丹田去控制的状态，要彻底抛弃喉外肌用力的不正确方式。

5、唇打嘟发声：唇打嘟噜发声，伴随音高的升降变化。着重体会音高变高，气压也需加强的关联性（高音由高压产生）。这个压力的变化，由腹压的调整而来，总的枢纽在小腹（丹田）。练习时感受音高上去，小腹也要给劲儿的协调状态。

6、如释重负的叹气：不是阴阳怪气的叹气，而是真正的如释重负的叹气，发出通畅的“唉”，并顺势带出胸声（胸腔感受到震动）。可以只去体会叹气，也可以用叹气带发几个音山滑节来加强体会。此法可找到喉部放松、胸部放松、气逗让腊息下沉、运动通畅的状态。

7、吹蜡烛：将点燃的蜡烛放置在近距离，把它吹灭，而后拉远到以刚才的状态吹不灭的距离，调整呼吸状态后再次吹灭。这个过程体会的是，距离的变化所带来的呼吸强度的调整，进气量的差别，呼气状态的变化，丹田的着力强度的变化。

这些还只是呼吸，播音当中还有发声技巧，语流音变等等，若是没有专业的老师讲解，是看不懂的。需要有专业的老师为你做示范、讲解，当然你的刻苦练习是一定不能少的。但是自学是不可行的，一定要找专业的老师进行系统的学习。

　第一 歌唱的姿势
　　人体自然站立，精神饱满、积极向上，直立而不僵硬。两眼平视前方，下巴自然下垂并微收，颈部放松。
　　两脚自然分开或前后成丁字型，脚要有支撑点，并保持重心。身体要挺拔，小腹微收，舒展而有美感。面部肌肉放松，表情自然大方，做到声情并茂。
　　第二 歌唱的呼吸
　　有人说：“呼吸是歌唱的基础和动力，谁懂得呼吸谁就懂得歌唱”。歌唱的呼吸与日常的呼吸不完全相同，有意识呼吸与无意识呼吸之分。呼吸有吸气与呼气两个过程。吸气是由横膈膜（隔肌）的下降、肋肌和腹肌的扩张使胸腔扩大，让空气吸入肺部；呼气时收缩中的吸气肌群继续收缩用力，迫使横膈膜上升，吸进的空气受到压迫便由肺部等上呼吸道排出。
　　歌唱呼吸有三种：
　　胸式呼吸：这种主要是由胸腔控制气息，它的特点是吸气浅，容量小，保持不长，容易僵、紧、生硬，声音缺乏色彩变化等。
　　腹式呼吸：这种呼吸不但不微收小腹，反而向外凸，主要靠下降横膈膜，用腹部肌肉控制气息。这种呼吸法，因为气息纯薯压得过深，腹部膨胀，气息容量不大，对声带不能积极的形成应有的压力，声音无力，空，笨。
　　胸腹式呼吸：又称胸腹式联合呼吸。目前人们都采用这种呼吸法。
　　它是一种运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。它的优点在于全面地调动了歌唱呼吸器官的能动作用，使胸腔、横膈膜和腹肌互相配合，协同完成控制气息的任务；由于吸气时下降横隔膜和张开肋骨同时并用，使胸腔全面扩大，气息的容量大；控制气息的能力强，呼气均匀而深沉，并能对呼气气势的强弱进行调节，使声音的高、低、强、弱变化控制自如。关于呼吸最重要的是呼气的过程，要始终保持吸气的状态，让吸气肌肉群有控制地、慢慢的放松，使气息畅通无阻地输出，直至歌声、乐句、停顿、结束。其次，呼出的气息一定要均匀，有节制，不要时多时少、时猛、时弱、破坏正常的歌唱状态。呼气时以吸气时下降的隔肌及下肋骨两侧为支点，但保持的力量不在肋骨上，在横膈膜上。气息有尺裤毁了支点，歌声就能在控制的气息上，唱出每一个音，每一个字，歌声就圆润、饱满、流畅，象大小均匀的珠子穿在一条线上陵备，就是常说的“歌唱线条”。具体方法如下：
　　慢吸慢呼：练习时用一张薄纸慢慢的吹，让它均匀的摆动，或用蜡烛慢慢的吹，不吹熄，火苗均匀的摇动；再就是拿一束花，很高兴的闻花的芳香，这时你的胸腔自然地向前、向上抬起、两肋和腰部同时向四周扩张，保持这种状态，将腹部横膈膜以下的肌肉群放松，送气。注意吸气要象闻花时一样平静、自然、柔和；气不要吸得太多，但是要吸到横膈肌处。气吸得太多不但不能帮助歌唱，反而会使声音不流畅、身体僵硬。
　　快吸快呼：想象你突然被吓一跳；想象伤心、抽泣；或想象久别好友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，几乎大叫出来，就停留在以上的状态，过一会后仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来的力量的对抗中，气息缓缓向着上齿根的背后发送。这时的横膈膜就有力地起着支持作用。另外还可以做一些体育锻炼。
　　第三 打开喉咙
　　1． 为什么要打开喉咙?
　　人的声带长在喉咽腔下方的甲状软骨(喉结)内的,而甲状软骨又于与上方舌骨相连。从生理结构上看，甲状软骨和舌骨都是软骨，向外扩张和向内收缩的程度不大，但可以通过下移喉咙可以改变现状。虽然女生看不见喉结，但是客观生理存在。所以，歌唱者必须保持喉头稳定，这样才能完全打开喉咙；喉咙稳定、声音位置往上，歌唱共鸣焦点就集中。如果不打开喉咙，反之就会挤、压，声音就会发闷、空而摇晃，甚至音不准，最后导致声带病变。喉头不稳定声音会颤抖，象羊叫，声音窄亮，缺乏弹性，滞重，喉管明显紧捏，听起来很吃力，无美感。
　　2．怎样打开喉咙？
　　1）打开喉咙主要是指喉咽腔部分，使喉、口、鼻整个咽腔形成一个适合发声共鸣的通道。常见的打哈欠，口盖积极收缩成拱形，鼻腔开放，鼻翼扩张，舌根放松，舌平放在下牙后，喉头处在吸气位置上，这样喉头就是打开的。
　　2）想象喉咙的两侧有两堵墙努力往外推，感到颈部往四周扩张，喉咙的两边的肌肉往下拉，但不能压。找胸部的支点，用咳嗽的感觉去体会。
　　3）模仿中音或模仿厚而宽的嗓子唱，但是不要模仿音色。练唱一些中音的作品，让歌唱者去体会。再就是用大笑或仰头去体会。
　　第四 面罩共鸣
　　声音的共鸣焦点和声音的支持点，也可以称之为头腔共鸣。首先有了面罩共鸣声音更集中、明亮、传得更远；其次，面罩共鸣有利于声区的统一，元音的一致和音域的扩展。曾经有人说：“支点找到以后，声音会很干净，这个支点象焦点一样，不管唱什么元音，总在那个地方；找到支点就没有什么过渡的问题了，声音技巧也不在话下…”。具体方法：
　　1） 元音练习，ü、nie、ni、me、mie，用半声练习；
　　2） 哼鸣练习，练习时有一种晕乎乎的感觉。练声曲或乐曲都可以作为练习的内容
　　3） 微笑地歌唱，也就是常说的提笑肌。
　　第五点 换声点的过渡
　　换声点这一问题女生明显于男生。高声部一般在#f2上下；中声部一般在be1上下；低声部一般在#c上下。换声点也有差异，不是绝对相同，有的人有两处换声点所以不能一概而论。要想使高中低三个声区统一还得有个训练的过程。女生特别突出，中低声不是大白嗓，就是没有声音；高声区不是喊，就是虚着唱。所以必须练好过渡音，使声区统一，不出现痕迹。首先喉头要稳定，不然换声区就会出现破音，声音要摆在面罩充分运用面罩共鸣；声音不要唱得过大，要弱而集中，不要躲音，该唱强的还要唱出来。
　　第六 高音的练习
　　1．唱高音之前思想上先作好准备,在你脑子里已经有那个音高。当然在唱高音前要有正确的歌唱状态，包括正确的气息、共鸣、各器官的相互配合等等。唱高音时喉结一定要向下，不要用外力硬冲，而是用内在力量；横膈膜有力的控制气息，声带拉紧挡气，形成反方向的对抗。帕瓦洛蒂曾说：“气息的支点主要在横膈膜，吸气时横膈膜的肌肉像一条带子，从前至后围成一圈，非常有劲的扩张，像便秘的人蹲桶时一样的感觉，也像武士发功时的状态”。也可以想象成大声喊叫，生气吼人的感觉等等。头不应随音高往上抬，应该放松平视，内在积极。
　　2．唱高音要有信心，敢于去唱。在正确的发声状态基础上，鼓励学生大胆的唱，勇于实践，了不起唱破音，一次不行，调整后再唱；不要让嗓子太累，反复不断地练习。
　　第七 低音和弱音的练习
　　1．低音同样需要面罩共鸣。低音胸腔共鸣要明显，音位要高，声音要圆润，有一种宽、浓、饱满的感觉。音量相对要小，气息相对要少一点。
　　2．唱弱音打开喉咙是关键，声音的强弱是用气息控制，不是捏紧嗓子唱，弱不等于就不用气息、不用状态；而是通畅、连贯、横膈膜控制，肌肉始终有力的，喉咙打开的正确的歌唱。
　　第八 歌唱的语言
　　1．优美动人的歌曲一般是以语言为依据而产生的。这就是声乐艺术与其它音乐形式的不同之处。我们国家的语言较难与其它国家的语言；我国每个字有字头、字腹、字尾、归韵、调等等。
　　2．声母（辅音） 辅音发音时口受阻碍的音；它是按阻碍部位和方法分类的。下面分为四大类：
　　唇音：b p m f
　　舌音：d t l n
　　牙音：j q x
　　齿音：z c s zh ch sh r
　　喉音：g k h
　　声母在一个字中虽然读得很轻，但是在歌唱中十分重要。有的人只听见在“呜呜哇哇”的唱，听不见唱的什么。声母的正确读音，有助于歌曲情感的表达。根据作品的感情需要，有些字的字头特别强调，突出。有的地方音浓的，必须单独练习，象小学生才学习拼音那样一个一个的专门练习。
　　发音时，用力部位要正确、分明，不能含糊不清。唇音字用力部位在唇，上下唇喷口要有力；舌音字用力部位在舌尖；牙音用力部位在牙(前上下牙之间)；齿音字用力部位在上下牙之间；喉音用力部位在喉（但是不是压出来的喉音）。
　　3．韵母（元音）
　　单韵母： i、u、ü、a、o、e、er.
　　复合韵母：ai、ei、ao、ou、ia、ie、iao、iou.
　　ua、uo、uai、uei、üe.
　　带鼻韵母：an、en、ang、eng、ong.
　　ian、in、iang、ing、iong.
　　uan、uen、uang、ueng.
　　üan、ün.
　　韵母又称母音或字腹。歌唱语音中的韵母是声音位置的基础，与平时说话发音有很大的区别；歌唱中的韵母时值要长、夸张，韵母发音的准确、连贯、流畅是歌唱音色丰富变化的基础。歌唱音色的线条是由各个韵母连贯而成的，歌唱的吐字、咬字，直接影响声音是否圆润。
　　古人曰：“七分道白，三分唱，以字行腔，腔为字运，字正腔圆…”，“曲有三绝：字清为一绝；腔纯为二绝；板正为三绝。”
　　吐字咬字时，字头不要“咬死”，也不能含糊，要清晰、利索；字头要发在音前的一瞬间，以便让字落在音上，不然会拖节奏。清晰地交代了字头，马上将字腹带到口腔后部，然后将来自丹田的气息发出。字尾虽是一个字的结束，但也不能马虎。在我国《度曲十病》说道：“一字唱完，须交代清楚，再唱下字，方是本字之音，如唱出而不收，张而不闭，是仅有半字，欲其入听，不欲难呼？”。字腹不准或字尾交代不清楚，很容易变成另一个字音。所以必须要强调语言的准确性。掌握了吐字咬字，确实也可以做到“以字带声，以字行腔”。有的人唱歌一点不感人，两眼发愣，面无表情，唱什么体裁的作品都一个样；歌曲的体裁很多，有颂歌、战歌、情歌、哀歌；有严肃的、有诙谐的等。有些人不是唱歌，像是念歌，什么喜怒哀乐，情呀，境呀等这一切都不能表现出来。如不学好语言就不能表现各种风格，不能生动而形象地体现歌曲的曲情词意。因此要学好语言。字是声音的火车头,声音是字的延续和美化，声音的好坏要靠科学的发声方法的正确运用，特别是口咽腔部位咬字发音的正确感觉尤为重要；只有字正腔圆才能达到声音的完美要求。它们是相辅相成、相互渗透、相互制约、相互联系，是辨证统一的整体。有人曰：
　　情为帅来气是源，
　　气沉丹田声要甜，
　　情深气活字要连，
　　字正腔圆色调鲜。
　　第九 发声训练
　　发声训练是为歌唱服务的，是培养掌握科学的方法的重要训练内容，是使歌唱发声器官，是在合乎自然生理规律的状态下更进一步的发展与提高。通过发声训练，使气息扎实、喉稳定松弛；声音通畅圆润、优美悦耳；吐字清晰准确、感情真挚动人。用正确的发声训练纠正学生的一些错误概念和不良习惯，使之建立正确、完整、系统、科学的方法。有人曾说过：“歌唱训练是一种用人身来制造的乐器┈”，这种乐器有别与其它乐器，是建立在人体上的，受人的高级神经指挥控制，它们看不见摸不着。