请问唱歌前怎么开嗓才正确？

1、唱歌前多打哈欠有助于打开喉咙，就像是我们平时打哈欠的动作，活动喉部肌肉，达到开嗓的目的。另外，一定不要做的次数过多，否则，声音会比较靠后，不利于唱歌的发挥。

2、润喉是为了让你的喉咙舒缓放松达到最佳的舒张状态，这样在你发声的时候才不会干涩高音容易上低音也下的来，润喉的方式比较多，有各种喝的，大部分人想到的是温开水，其实温开水不是最佳的润喉剂，你温水喝多了喉咙反而会干涩，只能适当。

如果唱歌的时候嗓子已经打开，就多喝些热水润润嗓子，可以缓解嗓子的疲劳，可以保护我们的声带，开嗓后一定不要喝凉水，凉水会刺激声带，会给我们的声带造成损伤。

3、拿你接下来想唱的歌曲来预热，目的是上探高音下触低音，也就是试探性的让你的嗓子能适应这首歌的最高音跟最低音，通过这一步彻底把你的音域打开，也就做到开嗓的目的了。拿这首歌的最高音部分先降一个调来唱接着升到原调最后再升一个调。

4、张大嘴巴，这个方法也可以帮助我们快速开嗓，就是把嘴张大，头放正，一直张嘴，一直到口水溢满流下来为止，这就说明时间到了，我们已经达到目的了，经常做这样的活动你会发现你唱歌会非常好听。

这几种方法因人而异，因为每个人的音域不同并且每首歌的音高不同，所以不要强求，你只要尽量达到自己的最高音就行，是尽量不是一定，硬上高音会让你喉咙不舒服甚至会伤到，而下触低音也是同样分三步，尽量降到这首歌的最低音域。

扩展资料：

开嗓注意事项：

1、饮用大量的水。确保是常温的水，因为冷饮会使声带拉紧。

2、开嗓后的声音比没开嗓的能够更快地从声线滥用中恢复过来。约30分钟后稍事放松。

3、不要饮用乳品或凉水。乳制品容易包覆在喉咙上，不利于排出空气。在要唱歌之前的24小时之内不要饮用乳制品。此外，凉水容易刺激声带。

4、确保练习元音的时候，舌头的姿势是正确的。在你发高低音时，嘴巴会相应地张合（以便在发每个音符上创造出同样的元音声）。你的嘴巴会张开，因为前边舌头会抬高，以保持相同的距离。太大的距离会导致发出刻意模糊的声音出来。

要了解自己的类型。音乐歌唱学校有很多，要知道自己最适合在哪所学校长期发展。

1、唱歌前多打哈欠有助于打开喉咙，就像是我们平时打哈欠的动作，活动喉部肌肉，达到开嗓的目的。另外，一定不要做的次数过多，否则，声音会比较靠后，不利于唱歌的发挥。

2、润喉是为了让你的喉咙舒缓放松达到最佳的舒张状态，这样在你发声的时候才不会干涩高音容易上低音也下的来，润喉的方式比较多，有各种喝的，大部分人想到的是温开水，其实温开水不是最佳的润喉剂，你温水喝多了喉咙反而会干涩，只能适当。

其中比较受明星歌手欢迎的是温的鸭梨汤或者是温的甘蔗汤，当然不宜过甜，大家如果看一些音乐类节目（比如我是歌手等）就会发现在后台准备上场前的歌手都有一个保温杯或者小的汤灌，里面装的就是这些东西。

3、拿你接下来想唱的歌曲来预热，目的是上探高音下触低音，也就是试探性的让你的嗓子能适应这首歌的最高音跟最低音，通过这一步彻底把你的音域打开，也就做到开嗓的目的了。拿这首歌的最高音部分先降一个调来唱接着升到原调最后再升一个调。

这三步因人而异，因为每个人的音域不同并且每首歌的音高不同，所以不要强求，你只要尽量达到自己的最高音就行，是尽量不是一定，硬上高音会让你喉咙不舒服甚至会伤到，而下触低音也是同样分三步，尽量降到这首歌的最低音域。

这些是唱歌最主要的,(以下都是本人自己的笔记) 第一个要注意的是如何使声音更饱满.宏亮 无法打开声音的原因有两个:1..没有充分利用共鸣器官 2..气息不稳 (方法): 一. 技巧 1.体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴.,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声..或低低的哼唱,,体会胸腔的震动. 2.降低喉头的位置:(同上);喉部放松. 3.打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙).给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了.然后发出一些元音,如"a".感觉感觉自己声音的变化. 4.提颧肌;微笑着说话.,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了. 5.挺软腭;打一个哈欠,顺便长啸一声. 注意:在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改善自己的声音.切记,一定要"放松自己",不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容. 二..气息问题 发音*震动,震动*气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息.呼吸要深入.持久,要随时保持一定的呼吸压力.平时可以多做些深吸缓呼的练习.最好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾. 运用气息的时候,千万不要"泄气",要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住.这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡. 三..声线问题 我们的发音,有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻.说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出. 这样才能使声音集中而响亮. 下面我们说下唱歌的基本方法 一:姿势 1.身体要直 2.重心要稳 3.上胸要开 4.双肩要松 5.面部自然 6.精神振奋 二:呼吸...(呼吸方法有多种...我们应曲风而异) 1.锁骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式联合呼吸法 (一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法....通俗就较为随意点了) 练习呼吸的方法: (一)可分无声呼吸练习:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼 (二)发声呼吸练习..顿音.连音或连顿结合的练习 再说下唱歌时应该如何起音; 第一,要防止用过多和过猛的气息去冲击声带. 第二.要防止声带过于松垮,不积极*拢闭合去挡气 第三,要防止起音时喉头挤,卡,压,使喉头失去弹性. 起音时,一定要做到发生自然,气息柔和,打开喉咙,稳定喉头,声音流动,并将打哈欠,放下喉头,空气通过声门而吹的三个动作,在同一时间完成.同时还要掌握好气息,声带.共鸣的协调配合速度. 闭合哼鸣的练习方法: 1.正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态 2.用口鼻垂直吸气,鼻孔兴奋张开.哼唱时,要有流鼻涕的感觉,要均匀.柔和地从鼻腔向外叹气,一定要有叹气感.通畅感.横膈膜有各显的支持点. 3.哼唱时,嘴似闭非闭,上下齿不要咬死,舌头平放,舌头舔在下牙床上,喉头下沉轻轻提气. 4.哼唱时,声音是从上口盖以上发出的,眉心和鼻深处有轻微的振动感,而且每个音都是从同一位置上哼出来的. 最后我们说下通俗唱法: 通俗唱法又为流行唱法,比较强调歌唱者本人的自然噪音,并不特别讲究声音的共鸣和音量,但强调情绪的渲染,非常重视歌曲感情的表达. 演唱上要求吐字清晰,音调流畅,表情真挚.,有时如口语说白似地低吟浅唱.有时又强劲有力地高声喊唱.带有极调的倾诉性和宣泄性,具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力:同时也很注意歌唱的自然化和生活化.使用话筒演唱也是通俗唱法的特点之一,很讲究使用话筒的技巧,充分发挥电声扩大音量和美化声音的作用..以减轻演唱的负担.在唱法上也有结合民族唱法和美声唱法的,前者如日本的浪曲新唱,.后者如法国小曲中的美声派. 通俗唱法在表演形式上灵活自由,有较多的形体动作(甚至配上半舞),充分发挥演唱者的特长.在服饰上,往往标新立异,鲜艳夺目,在伴奏上大量使用电声乐器,并配以多变的灯光效果,造成听觉,视觉上统一的强烈刺激的演唱效果. 补充下演唱的整体布局: 歌唱的艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解,用优美的歌声传达出来.要准确深刻地表现好歌曲的内涵,首先必须认真研究歌曲的音乐和歌词,认真分析研究乐谱,歌词和表情记号所要表达的感情内容,是歌唱者进行再创造的首要任务..只有讲歌曲读熟,背熟,弄清歌词的内容和音乐中各种表情记号的意义和内涵,分析理解歌曲的基本风格情调以及作者的创作意图之后,才可能在此基础上对作品做进一步的艺术处理. 在精确,熟练地学会歌曲乐谱的同时,应讲歌词多朗读几遍,歌词的文学语言形象也是歌唱艺术创造音乐形象的基础. 音乐是歌曲的灵魂,在熟读乐谱的过程中,要反复体悟音乐的感情特征,领略歌曲音乐的旋律美,理解歌曲音乐的意境. 当我们讲一首歌曲已经唱得很准确,熟练,而且对歌曲的思想内容与感情形象有了较深入的分析和理解后,就可进入更为深入的演唱的整体布局阶段. 写文章讲究结构,作画讲究构图,演唱艺术表现也同于此理,演唱者在深入细致地分析了作曲家的创作意图,作品的时代背景,歌词的语言规律,音乐的风格特点以及结构形式之后,就要讲个人对作品的感情体验溶金其内,运用自己的音乐思维展开内心的音乐想象,在头脑中逐渐形成一个较完整的声音形象..根据作品内容的需要,对演唱的声音特质,色彩变化,音乐的连接方式,旋律的起承转合,高潮,收尾以及感情发展的层次变化等等进行整体的设计构思.选择最佳的演唱手段加以表现.例如如何用速度的快慢疾徐,音量的大小收放,力度的轻重强弱,节奏的抑扬顿挫,音色的浓淡明暗,声音线条的连断圆润,语气及语调的变化等等声乐表现手段来体现。同时对歌曲旋律的分句,吐字行腔,气口安排,声音的运用等方法作出统一的布局安排.调动一切的声乐技术手段为塑造完整动人的声乐艺术形象服务.需要注意的是,声乐技巧的使用也必须得当.有如作画,什么地方需要浓墨重彩的涂抹,什么地方需要轻描淡写的勾勒,都必须服从歌曲内容和整体布局的安排,切忌脱离歌曲内容无目的地炫耀卖弄声音技巧.. 另外应当注意掌握歌曲不同的风格..任何国家,.任何民族,.任何地区的音乐都有自己的风格特点.,应有意识地去熟悉各种风格的歌曲......... 我本身以前是美声专业的,所以说的可能太专业了点。...不过应该很容易懂的......慢慢体会吧....不要枉费了我打这么多苦心吖....还有什么不明白的再问我吧.....:)..加油哦... 说真的...打这么多字好辛苦哦..... 补充下关于颤音的问题： 颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动（刘德华）和嗓子眼的一紧一松（张信哲）“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话，气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全*气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。 没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。
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嘴巴张开.牙齿咬紧.由喉咙发出
"ㄚ"
的声音.记得牙齿咬紧.喉咙压低.
多发几声就会有帮助开嗓.就是唱歌前练一下.这是专业歌手的小秘诀.

唱歌前的热身一定要做的，这样可以让你尽快进入唱歌状态，不怕破音，气息更流畅，用哼鸣打嘟噜哼歌曲