素描头像要注意哪些问题吖?

1楼在头像素描中存在着一些问题，需要认真对待。

一、人物的基本形不准确。包括头部动势，头部的外轮廓以及脸部轮廓，五官位置，人像与脖
子和肩的关系等等。

二、对头部结构的不理解。缺乏解剖知识，不能透过现象看本质，紧紧地抓住骨骼和主要肌肉
来表现，使得形体松散，线条、明暗不能落在实处。

三、立体观念不强。由于几何石膏立体清晰易辨，而头部形体比较复杂，往往陷入局部的描摹
之中而忽略立体地观察与表现，缺乏应有的深度。

四、整体感不强。不厌其烦地抠眼、鼻、嘴。头发、耳朵草草了事，脖子与肩的关系不予重视，
画面凌乱而不协调。

五、不注意顶骨的位置。因头发覆盖住头颅，往往将额骨与顶骨之间缩短，看上去极不舒服。

凡此种种，说明有些考生尚不能宏观上把握整体感，掌握基本形，深入中讲究完整的处理画面，
常常被细枝末节所缠。必须提高艺术修养，在观察方法、作画步骤方面亟待提高。

作画步骤和方法。

第一步，构思、构图。考生在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象
的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。成竹在胸，下笔就大胆潇洒。
不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。虽然这是老生常谈，却是决
定整幅画是否完整舒服的关键。

第二步，狠抓轮廓。这点非常重要。万丈高楼平地起，没有坚实的墙基不堪设想。轮廓即墙基，
要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。

要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。在抓外形时要狠抓特
征，要画得像。外形初见端倪，形象呼之欲出。就如公园门口的艺人用剪子剪影，轻而易举地将人物形
象显现出来，尽管看不清过细的内部结构，我们照样能够认出他来。有些同学不注意这一步，形还非常
含糊，便匆匆忙忙去画五官了。这样画出来的画怎么能逼近对象呢！

在画准外形的基础上，五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面
外，中轴线根据头的动态呈孤线，很多同学不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉
就很差。五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差
万别。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。如果这一步画不准千万不要深入，
更不能上明暗。画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。画眼则要 将四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就有高低，感觉不舒服。画眼很重要，上眼皮和下眼睑有区别，
一般上眼皮较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，往往这里是整幅画的最深处，很
有神，也易将眼球包在眼皮之中。下眼睑受光，要亮，不然就如戏妆了。嘴的刻划也关系到人的表情。
首先要确定上下嘴唇的厚薄，还要注意嘴唇不能用线勾得过死，嘴的上翘下垂，非常微妙。画耳要与眼
鼻嘴联系起来看，有些考生不愿多画耳朵，甚至将耳朵当作负担。要么虚不过去，影响空间，要么跳得
厉害，破坏整体。

明暗交界线是决定头部深度、体积的关键，颧骨处在交界线最突出部位，有高有低，有突出也
有柔和，可视特征而定。尽管受光处颧骨不那么明显，但必须与暗部对称地画。顺便说一下，人物写生
非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。

头发固有色是黑色。只要仔细分析，绝不是漆黑一片，也同样有明暗对比。头发是在颅骨上形
成的，发型、明暗都必须考虑结构。头发力争画得蓬松，富有质感。

第三步，深入刻划。此时要好好审视一番，看看哪些部位最深、最强烈，就从这些地方着手，
一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始，一下子即可抓住特征，画出大的关系，但是一定要避免抓住一点反
反复复盯着画，使局部画得过分而关系失调。先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑，如角度有些
偏，颧骨比较突出，有的剑眉浓重而富个性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展开。

在深入中要始终保持整体关系，明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感，完整感，如
果只是将笔墨停留在五官上，以为是画龙点睛，而忽视其它方面，整个画面就不会好。我们在看画展时，
总是站在较远处端详整幅画，对某些部分感兴趣，再走近细观，没有人看画展时直冲到画前死盯着局部
看，如果那样岂不滑稽可笑？

在深入中首先着眼于整个画面的明暗对比，我将它比作为主要矛盾。然后是暗的与暗的比，亮
的与亮的比，我将它比作为次要矛盾。主要矛盾决定次要矛盾，抓住了大的关系，又注意了微妙的关系，
整个画面就有主有次，可以有条不紊的进行深入。每深入一层，即从最凸处开始，带动次明部。画眼注
意整个眼轮匝肌周围的关系，画嘴考虑口轮匝肌的块面，画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。同时，还
要考虑这一局部在整个脸部中的比例关系。总之，在深入中时时考虑整体，主次各得其所。

第四步，调整。一般考生画画时总喜欢一个劲地往下画，直至结束，感到气都喘不过来。哪有
时间去琢磨一下，留出15－20分钟的时间调整大的关系。其实这样的想法很要不得。调整既是深入也是
概括，使画面的总体效果更趋完整，要做减法，将琐碎的细节综合起来，加强大关系。调整还是考生艺
术修养的综合体现，究竟以怎样的画面效果呈现在主考官面前，以怎样的画面效果在众多的考生中出类
拔萃，这点值得深思。

要画好人像，特别要画得像。避免公式化、概念化地将人物千篇一律，千人一面的机械式的描
摹，好像人物形象是一个模型里刻出来的，总是那么呆板、没有生气。人物要画得像，首先是形神兼备，
注重人物内在性格和情绪的刻划。只要在平时的练习中，多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在神情
最为自然、生动的时刻来画，就能使画面有生气。我觉得形神兼备是人像写生的最高要求，绝不是在技
巧提高之后才去追求。

总之要画好人像素描，获得扎实的基础，精确的造型能力，还是要靠多画才能得到。俗话说，
“熟能生巧”，技巧是从勤学苦练中得来的。同时还要多看好的范画，提高鉴赏力，进而大胆地多方面
地进行尝试，不断提高绘画水平，实现自己的理想

其实，素描是基础，要注意的问题也很多很多，我总结下下，首先造型要准确，形一定要准，这样你就画成功了一半了，拿头像素描做列子，还有更重要的是黑白灰三大关系，头发的黑，面部的白，颈部的灰，这是整体的大关系，大各个大关系的的层次下， 还要注意各个的黑白灰关系，头发，面部，颈部，都有层次关系，需要慢慢体会把握，想画好素描，不是靠天赋，而是靠努力！祝你成功！

素描头像这种绘画造型语言，主要是对三维空间立体形象表象认识在二维空间的画面中进行可视性表现的问题。在作画过程中需要把对象的客观理性认识与在某个特定环境中的视觉感受很好地结合起来，把握好现象与本质的关系，才能更深刻地掌握造型的规律。同学们在作画前要用最大的激情去观察和认识对象，要凭着直观的感受在心里先画出一幅作品，去寻找最能表现出对象特点的角度，而不是一坐下便急忙画起来，见到对象的第一印象是至关重要的，应该使之保持在整个绘画的过程中。一，构图老话常谈，但是这往往是最基础很重要的东西！1,在训练过程中，应有意识地从仰视，平视，俯视及正面、侧面、四分之三等不同角度进行训练。2，从媒介来说:从媒介来说：应有意识地对短发，披肩长发、辫子、帽子、眼镜、胡子、围巾等辅助物进行训练。3，从规律来说（以考试用纸为准）：① 八开纸通常上面留出1.5-2厘米，头像高度为22..5厘米左右。② 四开纸通常上面留3厘米，头像高度为25厘米左右。二、形 1、从结构来说①对于头骨及解剖知识的学习，多细细的去研究，对于每个骨点位置自己心里有个底，这样自己画起来就有目的性！② 要注意头像在仰视、平视、俯视中左右对称形的透视线关系及左右脸在空间中因透视而产生的大小关系，需注意略微有些近大远小的趋势即可。③ 需要对头像中基本的三庭五眼有所了解。2、从形象感受来说①重人物内心感受：这是考试得高分的关键所在，尤其要注意人物视线的方向（通常人物视线不要朝正前方看、诸多大师的优秀作品均能体现这一点）；嘴部的表情要做重点刻画。这是头部中最富有表情、最为传神的两个部分。②重人物外形感受：此点相对容易些。可对于人物的特征适当的夸张、如眼睛大、则让它在大些；脸型长，则让它再长些；眉毛有八字眉，则让它再八字些等。①②两点结合起来就能达到所谓的“形神兼备”的程度。3、从动势来说要注意头像中、颈、肩在空间中的扭动关系（考试过程中如能赶上好的模特、好的动态、好的角度就非常幸运了。考生如能把动态表现准确是很容易脱颖而出的）。三、立方体意识1、从空间感受来说 这是衡量专业绘画与业余绘画的分界线。掌握立方体意识、也就代表你已经开始表现形体和空间了。通常的处理方法就像是在一张平面的白纸上做雕像、塑造出三维立体的效果。把最靠前的部分和离你最近的交界线一次一次的加强往前表现，而把边缘地带的叠加层次在形体穿插表现清晰的前提下一次次减弱往后退。尽可能地画出真正三维立体的效果、这是表现空间与形体的关键所在（要注意形体交界处关键骨点的具体形体关系的归纳，只有这样才能真正了解形体和空间）。2、从视角来说学生在平时的训练中，应该有意识地从正面、侧面、四分之三及仰视、平视、俯视等角度进行训练。3、从光线来说对于顶光、测光、散光、逆光也应该进行有意识的训练。除顶光外其余的光线都教难表现、因此学生需明确绘画的目的是画形体而不是抄袭光影与调子。只有这样，对于头像立方体意识的训练才相对全面。4、人的头部是一个非常复杂的形体，有别于几何体中的正方体与长方体。对于脸部具有交界线的归纳，应该多去注意观察，可以对于相关的书籍当中研究一下！四、黑白灰控制1、从整体来说 需要注意头发、脸的亮部、暗部与衣服之间的黑白灰控制、如果这几大部分的黑白灰关系明确，也就意味着画面比较整体，在评委批卷过程中容易跳出来。2，从局部来说 需要注意眉毛、眼睛、鼻底、嘴唇及耳朵暗部之间黑白灰的比较。这些部分的质感是不相同的，比如说眉毛属于毛发的质感、眼珠属于玻璃晶状体的质感、嘴唇出于肉感等它们之间的固有色及在空间中与光线的距离都能形成非常微妙的黑白灰关系。一般情况下。背光部的反光也重过于受光部灰面，素描中所谓“花”的问题，就是没能很好地控制画面中大的黑白灰关系。五、深入刻画1、朴朴实实，认真是最重要的，深入刻画这东西讲究很重要的一点是认真的观察！细心的发现结构，很好的处理表现出来！2，对于深入刻画这一章节的学习，在某一时期也许会话的相对紧一些，但这是必须经历的一个特殊阶段。当你觉对头像中的所有的内容都已经了如指掌时，则应该从人物的形象感受、空间感受及技法等方面来进行训练，尽可能画的整体一点、放松一点、猛一点。3、对于人物背光处的表现尤为重要，既不能过于简单也不能过于碎、过虚则空、过实则跳。一定要与头像中的亮部进行对比，亮部通常画的繁一些，暗部画得相对简一些，亮部对比强烈，而暗部对比则比较弱。六、表现手法1，表现手法即技法，这在绘画过程中式非常重要的。能够使用特殊技法的学生也就具备绘画的天分，他就能够区别于大多数的考生，当然这是建立在熟练掌握绘画基础知识的前提下的。所谓“宁方勿圆”，不要理解得简单了，是对被人物表面上所掩盖的一些基本结构关系在画面中要交代清楚，比较出骨骼的硬度与肌肉的弹性、因此，造型上应有方有圆，都是“方”的就太硬、概念、简单；都是“圆”的就软了。同时，明暗关系也应比对象更为概括，主次分明。2、以下是集中考试常用表现手法：①大胆放松——这是目前被大多数考生广泛使用的方法。此方法对揉蹭擦等先后顺序、力量大小及所揉的部位是有一套完整的技法，此种技法需要考生仔细研读几幅优秀作品并需要多次实践尝试才能灵活掌握。②虚实手法表现——此种表现形式以传统的近实远虚为依据，强调空间表现。这种表现形式对于头像中立方体意识的表现有着非常大的优势。③直接表现——此种风格以形为主。明确为辅。在形准确的前提下铺以少许明暗。这种表现手法画面风格强烈，比较适合基础能力稍弱的学生。缺点是形体，空间及绘画感不强④重内容表现——此种表现手法重在体现对头部的深入刻画能力，近似于全因素的表现。请考试时尽自己最大可能画得越充分越好。⑤结构表现——此种表现手法风格独特。重在体现对头部的理解与研究。以尽可能少的线条与明暗表现头像的形体与空间。3、从工具材料的使用来说，可分为铅笔和炭笔。铅笔的优势是很容易控制、易深入、层次丰富。炭笔的优势是画面效果强烈，但不易深入，缺乏层次感。用软型号的笔起稿铺大关系，再在暗部进行揉蹭擦等手法，切记亮部不要揉的太腻。之后用硬型号的笔在在暗部的线条不要太清晰、融合在暗部里，而亮部的线条则可以相对清晰一些，也就是说使暗部更整体更往后退，而让亮部更加有层次和变化，使得画面空间感、形体感和节奏感更强！ 来自《完美教学》

头部的重要还表现在它的各种感官功能，视觉、听觉、味觉和嗅觉，头部还是大脑的所在，它控制人体的所有自主活动。虽然根据所有的脸都有许多共同点，但我们还是很容易把它们进行归类：较宽的、较瘦的、圆的、扁的、强壮的、虚弱的以及丑的和美的。头部是几乎所有人物肖像画的注意焦点，通过脸部表情，观众很容易与画中人物进行交流，脸部表情是画的主题，也是和观众进行交流的桥梁。

眼睛是脸部最富表现力的部分，如果眼睛闭上或被遮住，那么，脸部最生动的表情就消失了。眼睛有时比语言更生动地表达我们的情感和情绪，即使一个人不想告诉我们他的真实情感。我们也能从他的眼睛里读到许多东西。眼睛会真实地流露一个人内心深处的情感，爱、恨、喜悦、藐视和骄傲，事实上，眼睛能传递所有的人类情感。

眉毛位置的微妙变化，有助于更生动地补充眼睛的表现力，鼻子除了鼻孔和鼻翼能稍微活动一下之外+基本上是静止的，但它能成功地描绘许多脸部特征。

耳朵的构造相对较复杂，需要好好研究并认真练习才能画得好。耳朵的形状在顶部和底部有较大变化，顶部看上去呈拱形，边缘有宽有窄，底部有耳垂，或直接与颈部连接。由于耳涡和耳回，耳朵常被比作贝壳。

嘴巴的丰富表现力仅次于眼睛，静止状态的嘴巴最容易画。运动中的嘴巴能传递很多情感。嘴角上扬能表现幽默的表情，下垂表示不愉快和悲伤，它们不需语言就能表示内心的各种愿望。

下巴对于表现脸部特征具有特别的作用。当下巴向前伸出时，它给人好斗和果断的感觉，当往后退缩时，给人缺乏力量的感觉。对于女性来说，圆润的下巴是较理想的，而对于男性，有着硬朗线条的下巴才是理想的。

主要的骨点位置绝对不能错。再看你偏重于考试还是自己提高水平一般考试最好针对该校历年优秀作品的考风，提高水平的话就需要把刻画能力提高上去了，细节上，用笔的老到~~~等