摄影包括什么？

一、静物摄影

静物摄影与人物摄影、景物摄影相对，以无生命（此无生命为相对概念，比如从海里捕捞上来的鱼虾、已摘掉的瓜果等）、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。

二、人像摄影

人像摄影以刻画和描绘被摄者的外貌与神态为自己的表现任务，应人物相貌鲜明。它分作照相室人像、室内特定环境人像和户外人像三大类。人像摄影的要求是“形神兼备”。

三、记录摄影

记录摄影目的（可能并不惟一，却是首要目的）在于记录；前提是尊重客观真实；对象是客观事物的表像；记录方式是以摄影再现影像。按照纪录影像的方式和追求的价值不同来划分，记录摄影分为新闻摄影和纪实摄影。

四、画意摄影

画意摄影以其唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达方式。十九世纪后半页，英国摄影家雷兰达拍摄出了曾被预言为“摄影新时代来临了”的作品-----《人生的两条路》，在摄影还被轻视的当时，这幅作品以其劝勉性的主题和油画式的构图，受到了维多利亚女王的极高评价。

五、商业摄影

商业摄影，顾名思义是指作为商业用途而开展的摄影活动。从狭义上讲就是商业摄影，广义上就是为发布商品或者撰写故等进行的摄影类型，这种类型在时下的摄影活动中极为重要的一种。这类摄影是为商业利益而存在的，要按照企业要求进行拍摄，比较拘束。

参考资料来源：百度百科-摄影

好象摄影一般包含在什么光学，新闻，电影，文秘专业等等里。不管你是学文还是学理，如果选择上述专业，都会有这一门课程。如果你对这个管兴趣的话，目前要做的，就是学好当前的功课，选择学校和专业时再选择针对性较强的就行了。 回答者： benose - 二级 2007-2-12 12:21 高考摄影专业相关资讯 摄影专业主要包括“电影摄影专业”和“影像工程专业”。 1． 电影摄影专业方向（包括故事片、广告、新闻纪录片、摄像等专业方向）; 主要是培养电影摄影师和电视摄像的高级专门人才。 学生经过不同层次的理论与实践系统全面学习以后，将完全能够胜任电影、电视、广告、新闻纪录片、科教片的摄影创作、制作工作。 2． 影像工程专业方向; 主要是培养电影制作工程技术专业人才。学生经过理论与实践全面学习、研究以后，将能够胜任电影、电视的制作工作和相应的技术管理工作、影像技术工作。 报考摄影专业的基本要求：首先，要有基本的文学艺术、美术、摄影的修养及艺术想象和欣赏能力。这其中，要求考生多读小说、诗歌，多看戏剧、电影。这是积累、提高这方面素养的惟一途径。同时，还要多看画展、书法展、摄影作品展览。在条件允许的情况下，多拍一些摄影作品，以增加造型能力和艺术感性知识。学习绘画基础知识，特别是画素描、速写，并坚持下来，对提高你的造型感受能力极有帮助。其次，考生应具有健康、良好的体魄。摄影师是一个绝妙的职业，既要脑力劳动，又要体力劳动，没有一个良好的身体条件将无法胜任繁重的创作任务。报考摄影系的考生一般色盲、色弱都不符合要求。 考试科目及要求：对所有的考生来讲，条件都相差不大，且同处在一个水平上，考试前的复习方法则十分重要。 以北京电影学院摄影系为例，对其考试要求评述如下： 1． 文艺理论及电影基础知识这份笔答试卷是摄影专业初试的第一份考卷。考试内容涉及到文学艺术的一般常识，戏剧、音乐、美术等艺术门类的基本知识，电影、电视的基础常识。试题形式多样，包括填空、判断、选择、名词解释、问答题等项，题量也比较大。 这项考试的目的是了解考生对文学艺术、电影等知识的了解、掌握、认知的广度与深度，并从中判断你的电影、电视摄影的基本知识。字里行间会反映出你的聪敏与灵感。 2． 绘画这是摄影专业的第二份试卷。考试内容是人像或石膏人像的素描或者是人物的全身速写或风景速写。考试时间为三个小时。考试的目的是为了了解学生的绘画基础与造型能力。如是素描考试，则要求学生能利用线条与明暗调子准确地塑造人物形象与光线感受。如是速写考试，则主要考查学生观察生活与记录生活的能力，要求学生特别要对对象特征画面构图引起重视。绘画的成绩将带入复试。 3． 影片分析能参加影片分析考试，说明你已通过初试，进入了复试阶段。影片分析是摄影系复试考试的第一项内容。这个考试有一定难度，主要是看完影片会一片茫然，不知道从何写起。考试时，先放映一部影片（国内的或国外的）。然后，让考生从摄影专业的角度写一篇（字数约在2000字左右）影片分析。实际上就是写一篇电影摄影创作的分析文章。 影片分析考试目的： 1）了解考生对电影知识的认识理解程度。 2）判断考生对影片主题思想的感受能力。 3）对电影摄影艺术创作技巧、手段的掌握。 4）通过文章了解考生思维方式，分析问题、解决问题的能力。 5）文字表达能力与技巧。 影片分析考试点： 1）文章中对影片主题一定要分析透彻，不可一笔带过。 2）影片摄影的特点、造型元素运用、造型技巧、手段、方法、形式论述要详细，具有一定的艺术见解。 3）不要面面俱到，无重点、无段落、无条理、无层次的论述是绝对不可取的。 4）观点要清楚，文章脉络要明确，文字表述要流畅。 5）一定要体现出你的分析能力，而不能是纯影片的情节、段落、结构、细节、方法的叙述与罗列。6）影片分析的字数一定要按要求，过多、过少都不适宜。 7）字迹要工整，卷面要干净。 4． 复试——面试考试,面试考试是一项综合考试。考试的目的： 1）了解考生口头表达能力、思维能力及知识面。 2）现场分析美术作品、摄影作品以考查学生的造型基础理论。 3）回答有关摄影技术、艺术方面的问题。 4）社会科学及时事政治基本知识的了解。 5）报考电影学院的想法。 考试要求：1）考生复试时，可以带一些自己的绘画作品或摄影作品，但一定要是自己的作品，让老师进一步了解你的情况。2）听清楚老师所提出的问题，再作回答，不要所答非所问。3）对问题表述要清楚，并有自己明确的观点。4）态度要诚实，知道多少，回答多少，不夸不吹。 5）面试的提问形式较灵活、范围广、提问活，具有一定的恳谈性质，使老师在交谈中更进一步了解你。所以，考生要善于在交谈中让老师更多地知道你的潜能和创造能力。 考生在复习、考试时应该注意的问题：1． 报考摄影专业，由于专业自身的特点，需要考生具有一定的文艺理论、美术、摄影（照相）、电影常识等方面的基础知识及修养。这些要早一点准备，临阵磨枪是万万不可取的，短期效应一般不会有什么实质性收获。2． 要特别自信。不能因为别人说什么，或者在看书中、复习中遇到什么困难就退缩。相信你只要认真准备了，成绩肯定好。3． 不必看大部头的理论专著，更不需要对一些无关紧要但听起来时髦的名词定义纠缠不清。考摄影专业要多注意平时拍摄（拍照）时常用的一些词汇、术语。4． 平时多看《大众电影》、《美术》、《大众摄影》、《中国摄影》等期刊，阅读有关电影、摄影、美术作品、图片摄影方面的分析文章。 5． 看书时，着重清理一下思路，注重加强对问题的了解与思考。6． 不要总幻想走什么捷径，找什么窍门。猜题、压题及询问所谓考试经验无任何帮助。越是这样，你越会忽略了全面的知识掌握与复习，往往会害了自己。7． 考试复习中，不要死记硬背，要理解记忆。答题和写文章都应用自己理解的话来表达。8． 复习方法很重要，掌握了前面提到的要点要求，你就会考得更好。

如果你想学摄影就该买本书，书上都有。有些术语，你用到的时候自然就明白了，说了定义也未必能理解。焦距（Focal length）：从镜头的中心点到胶片平面（其它感光材料）上所形成的清晰影像之间的距离。焦距通常以毫米（mm）为单位，一般会标在镜头前面，例如我们最常用的是27-30mm、50mm（也是我们所说的”标准镜头”，指对于35mm的胶片）、70mm等（长焦镜头）。光圈（Aperture）：控制镜头通光量大小的装置。开大一档光圈，进入相机的光量就会增加一倍，缩小一档光圈光量将减半。光圈大小用F值来表示，序列如下：f/1, f/1.4, f/2, f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, f/11, f/16, f/22, f/32, f/44, f/64 （f 值越小，光圈越大）。拓展阅读：光圈的应用快门（Shutter）：控制曝光时间长短的装置。一般可分为镜间快门和点焦平面快门。快门速度（Shutter speed）：快门开启的时间。它是指光线扫过胶片（CCD）的时间（曝光时间）。例如，“1/30”是指曝光时间为1/30秒。1/60秒的快门是1/30秒快门速度的两倍。其余以此类推。景深（Depth of field）：影像相对清晰的范围。景深的长短取决于三个因素：焦距、摄距和光圈大小。它们之间的关系是：（1）焦距越长，景深越短；焦距越短，景深越长；（2）摄距越长，景深越长；（3）光圈越大，景深越小。拓展阅读：什么是景深景深预览（Depth of field preview）：为了看到实际的景深，有的相机提供了景深预览按钮，按下按钮，把光圈收缩到选定的大小，看到场景就和拍摄后胶片(记忆卡)纪录的场景一样。感光度（ISO）：表示感光材料感光的快慢程度。单位用“度”或“定”来表示，如“ISO100/21”表示感光度为100度/21定的胶卷。感光度越高，胶片越灵敏（就是在同样的拍摄环境下正常拍摄同一张照片所需要的光线越少，其表现为能用更高的快门或更小的光圈）。色温（Color temperature）：各种不同的光所含的不同色素称为“色温”。单位为“K”。我们通常所用的日光型彩色负片所能适应的色温为5400K-5600K；灯光型A型、B型所能适应的色温分别为3400K和3200K。所以，我们要根据拍摄对象、环境来选择不同类型的胶卷，否则就会出现偏色现象（除非用滤色镜校正色温）。白平衡（White balance）：由于不同的光照条件的光谱特性不同，拍出的照片常常会偏色，例如，在日光灯下会偏蓝、在白炽灯下会偏黄等。为了消除或减轻这种色偏，数码相机可根据不同的光线条件调节色彩设置，使照片颜色尽量不失真。因为这种调节常常以白色为基准，故称白平衡。曝光（Exposure）：光到达胶片表面使胶片感光的过程。需注意的是，我们说的曝光是指胶片感光，这是我们要得到照片所必需经过的一个过程。它常取决于光圈和快门的组合，因此又有曝光组合一词。比如，用测光表测得快门为1/30秒时，光圈应用5.6，这样，F5.6、1/30秒就是一个曝光组合。曝光补偿（Exposure Compensation）：用于调节曝光不足或曝光过度。“Stop”：网上没有对应的中文词，英文全称是The unit of exposure。它只是一个衡量亮度的单位，但前提是必须有参照物。你不能说某个物体是3个Stop的亮度，但你可以说物体A比物体B亮3个 Stop。但是翻成曝光的单位也不完全符合它的本意。它是一个单位的亮度变化。但前提是必须有参照物。使用这种方法是因为没有标准的界限来限定明亮和黑暗。一块黑石头在很亮的地方看上去会比在暗处的灰色石头要亮。模糊：画面不清晰。可能是由失焦，相机晃动等原因造成。像素（pixel）：简单来说就是CCD/CMOS上光电感应元件的数量，一个感光元件经过感光，光电信号转换，A/D转换等步骤以后，在输出的照片上就形成一个点，我们如果把影像放大数倍，会发现这些连续色调其实是由许多色彩相近的小方点所组成，这些小方点就是构成影像的最小单位“像素” 。像素分为CCD像素和有效像素,现在市场上的数码相机标示的大部分是CCD的像素而不是有效像素。分辨率（ppi/dpi)：指的是单位长度中，所表达或撷取的像素数目。和像素一样，分辨率也分为很多种。最常见的就是影像分辨率，我们通常说的数码相机输出照片最大分辨率，指的就是影像分辨率，单位是ppi（Pixel per Inch）。红眼（Red eye）：数码相机在闪光灯模式下拍摄人像时，在照片上人眼的瞳孔呈现红色斑点的现象。在较暗的环境中，人眼的瞳孔会放大，此时强烈的闪光灯光线会通过人的眼底反射入镜头，眼底有丰富的毛细血管，这些血管是红色的，所以就形成了红色的光斑。防红眼是闪光灯的一种功能，是在正式闪光之前预闪一次，使人眼的瞳孔缩小，从而减轻红眼现象。CCD：译为“电子耦合组件”（Charged Coupled Device），它就像传统相机的底片一样。CCD像素数目越多、单一像素尺寸越大，收集到的图像就会越清晰。因此，尽管CCD数目并不是决定图像品质的唯一重点，我们仍然可以把它当成相机等级的重要判准之一。CMOS：“互补金属氧化物半导体”。功能相当于CCD。AE锁：是自动曝光（Automatic Exposure）控制装置的缩写，AE锁就是锁定于某一AE设置，用于自动曝光时人为控制曝光量，保证主体曝光正常。使用AE锁有几点需要注意：手动方式或自拍时不能使用自动曝光(AE)锁。 按下自动曝光(AE)锁之后不要再调节光圈大小。 用闪光灯摄影时不要使用(AE)锁。 SM闪存卡：即Smart Media，智能媒体卡，一种存储媒介。SM卡采用了SSFDG/Flash内存卡，具有超小超薄超轻等特性，体积37（长）×45（宽）×0.76（厚）毫米，重量是1.8g，功耗低，容易升级，SM转换卡也有PCMCIA界面，方便用户进行数据传送。光学变焦（Optical Zoom）：远距离拍摄时放大物体，因为取决于镜头的焦距，所以成像不影响画面清晰度。与数字变焦相反。数字变焦（Digital Zoom）：只能将原先的图像尺寸裁小，让图像在LCD屏幕上变得比较大，但并不会有助于使细节更清晰。单反相机（SLR）：摄影者可以从取景器中直接观察到通过镜头的影像。光线透过镜头到达反光镜后，折射到上面的对焦屏并结成影像，透过接目镜和五棱镜，我们可以在观景窗中看到外面的景物。这种结构完全透过镜头对焦拍摄的，它能使观景窗中所看到的影像和胶片上永远一样。噪点（Noise）：数字图像中的“颗粒”，产生的原因往往是高ISO设置、长时间曝光、或在电脑上对曝光严重不足的图像进行过度的提高亮度处理。Mega：英文中“百万”的前缀，如，百万像素（MP）。饱和度（Saturation）：表示色彩鲜艳程度。镜头光斑（Lens flares）：杂乱的光线会聚到屏上形成模糊不清的像叫光斑。拓展阅读：什么是炫光光晕（Halation）：是指在曝光拍摄过程中，强光投射到胶片（感光器）上时，透过胶片乳剂中在片基表面进行反射，从而致使图像发晕。

摄影的基本技术
摄影的基本技术，在现实生活肆察中，很多人都比较喜欢摄影，这也是一种乐趣，但是摄影也是需要讲究技巧的，这样才能拍出好的图片，那么下面为大家分享摄影的基本技术。
摄影的基本技术1
什么是取景？
取景就是决定了你画面中有什么元素，并且这些元素以什么样的状态出现。
上图是什么拍的。 除了偶尔的过度解读外，绝大多数人都说它是一只猫。 嗯，这就是框架。 我只是想给这只犀利的小猫拍一张肖像，以便在取景中一眼就能看到这只猫。
这就是取景，它决定了图片中有哪些元素，也决定了图片中每个元素的状态。 取景将是您在摄影中一直需要学习的最困难和最重要的事情。
什么是曝光？
曝光简单说就是一张照片的明暗。说得复杂一点，就是控制照片中各个元素的色彩与明暗。
对于许多新摄影师来说，曝光是学习摄影的障碍。 我看到很多人每天都在为 M 范围、点测光以及如何测光而苦苦挣扎……
其实当你真正学会曝光的时候，你会发现这些都不是问题。 因为曝光，坦率地说，是决定照片中每个元素的颜色和亮度的技术。
什么是虚实？
很多照片中，我们可以看到虚实结合。这个就是虚实的技巧了。这个技巧可以让我们决定哪些元素是清晰的，哪些元素是模糊的。
但是虚实不仅仅于此，运动的物体在慢门的拍摄下，也会呈现虚化的效果。所以虚实不仅仅是“大光圈”，还有其它方法可以实现。
在虚实方面，我们需要明白什么时候应该全面清晰，什么时候应该虚实结合，虚拟化的方法有哪些。 这部分将使您的照片更加迷人。
什么是构图？
说到构图，很多人把它和取景混为一谈。 事实上，这两者确实是相关的。但是当我解释什么是组合时，每个人都会知道两者之间的区别。合成不决定框架中有哪些元素，也不决定这些元素的状态。构图主要是决定在图片中放置这些元素的位置简笑。
对于摄影来说，常用的基本构图方法有两种，也有一些根据拍摄场景确定的构图方法。
构图就是我们要学习如何构图，让画面看起来舒服，或者其他你想表达的符合照片主题的感受。
摄影的基本技术2
一、摄影的基本知识
1、光源越广，光线越柔和。相反的，光源越窄，光线越硬。
广泛的光源能够弱化阴影、降低对比、抑制纹理，较窄的光源则作用相反。这是因为光源越广，射在物体上光线的方向就越多，这会起到增加场景中的照明、减少阴影的作用。
小提示：将人像主体安排在一扇不受阳光直射且大而亮的窗户边，窗户可以起到柔光箱的效果，不再需要影室专用设备。
2、光源越近，光线越柔和
相反的，光源越远，光线越硬。这是因为当光源离被摄体越近，相对的就越大，也就是越广；而当光源离被摄体越远，相对的就越小，也就是越裂咐茄窄。
以太阳为例，太阳的直径是地球的109倍，它本是一个相当广的光源！但是太阳距地球9300万英里（约1.5亿千米），只占地球天空非常小的一小部分，因此当阳光直射在物体上时光线就很硬。
小提示：在室内用现有灯光拍摄人像时，可以通过改变光源与被摄体间距离的方法使照片的光线更加动人。
3、漫散射能够分散光线，使光源变广、光线变柔
运用漫散射分散光线的实质还是使光源变广，从而达到柔化光线的目的。当云层遮挡住阳光，物体上的阴影会明显减少，如果有雾，阴影则会消失。云层、阴沉的天空和大雾都会使光线发生漫射，漫射会将光线分散向各个方向。阴天和雾天时，整个天空会变成一个非常广的光源，一个天然的柔光箱。
小提示：半透明塑料或白色织物等材料都可以用来漫射强烈的光线。可以在人工光源─如影室闪光灯前加一个柔光罩；如果在明亮的阳光下，也可以使用柔光篷或柔光箱来柔化光线。
4、在反射中漫射光线
将一束较窄的光线射在一个较大的磨砂表面上，如墙壁、屋顶或磨砂反光板等，光线在反射的过程中会发生被漫射到较宽广的区域。
小提示：将一大块铝箔揉成团，展开后将亮面向外，包在一块纸板上，一块柔光反光板就做好了。虽然这种自制反光板的漫射效果不如白色磨砂反光板，但它能在照片中增加闪闪发亮的光点。
5、光源越远，光线的衰减越快，主体也越暗
举例说明：如果将光源至被摄主体的距离增加1倍，那么落在主体上的光线只有距离增加前的四分之一。光线会随着光源的远离而迅速衰减。这条规则应牢记，如果准备移动光源或被摄主体，一定要改变光线的品质。
小提示：在天气条件很差的室外拍摄人像时应使用闪光灯（热靴或弹出式均可），这样即可以消除人脸部的阴影，也不会影响背景的曝光，因为闪光灯发出的光到达背景时已经弱到可以忽略不计了。
二、拍摄技巧
1、以长焦距镜头为主要拍摄镜头(120型相机的约250mm左右镜头，或135型相机的135mm左右镜头)，取其短景深功能。
2、依人像公式构图法的原则，直接框取特写、半身、七分身或全身之构图，大约是距离被拍者5—8步左右，即可轻易拍得。
3、曝光时，需依人像摄影的特点，多开1～2档光圈补偿，以使脸部质感较为亮丽。人物脸部的光线柔和亮丽，是拍摄此类型照片的重点。
4、为了制造亮丽的眼神，最好在人像前方置一块反光板或白色板，以使眼睛反射雪亮光点。
5、冲印时，最好依后加工处理技巧加上冲印柔焦处理，全面性的柔化肤质后，即可达到整张照片柔美漂亮的效果。

摄影是发现美、捕获美的过程。 当你发现一处美景，一个新颖的角度，揿下快门的一瞬间，一种巨大的快感让你震颤，甚至会有短时的晕眩。 当你有了一幅自己喜欢的作品，你会在相机上、电脑上反复、长久地欣赏、揣摩，端详，上看看，下看看，左看看，右看看，坐着看看，站起来看看，转动显示屏的角度来来回回看，甚至情不自禁伸手去触摸。你会自吟自唱，自言自语，快乐无比。接下来你会拿着作品到处“显摆”，给你身边的人看，给好朋友看，发在博客里、QQ上让网友看。这时候会眼巴巴地渴望别人表扬、赞颂、吹捧。 摄影，经常为别人送去快乐，又反过来乐了自己。我特别喜欢给亲人、朋友、同事摄影。相互熟悉，都不紧张。他们中有大胆张扬的，“搔首弄姿”做出各种姿势要你拍。也有忸忸怩怩、以手遮面，不让你拍的。旁边必有人动手生拉硬拽，于是，一张“牛不喝水强按头”的有趣画面抓拍入镜。 专业摄影师，是别人求他拍；我等业余“发烧师”，是求着拍别人。每当在外面看到美女帅哥，看到有特色、好入镜的人物，便上去套近乎，求他（她）“被拍”。绝大多数人是乐意的。有时碰上极少数不给面子的，便悻悻然，好比舞会上请人跳舞被婉拒了一般。这种“犯贱”的心理活动，自己也觉得可气可笑不可理喻。仔细想来，那还不是摄影“发烧”烧成这样子的?