《千里江山图》是宋代著名山水画家王希孟唯一传世的作品。王希孟的山水画富丽细腻、气势磅礴,是宋代青绿山水画的代表作。《千里江山图》上面除了有蔡京的题跋外,还留有“梁清标印”、“乾隆御览之宝”等二十多方印章。如今,《千里江山图》珍藏在北京故宫博物院。
《千里江山图》运用“深远”的构图法,把近景、中景、远景结合在一起,结构严谨,布局巧妙,给人以“咫尺千里”、江山寥廓的感觉,开辟了山水画艺术的新天地,令人百看不厌,流连忘返。在这幅山水巨作的背后,还隐藏着一段宋徽宗慧眼选人才,王希孟呕心沥血绘国画的故事。
宋代孙绍远在《声画集》中,将载录的唐宋题画诗称为“声画”,是取“有声画,无声诗”之意。然而真正以绘画形式将天籁之音作为描摹对象,却起于文人画对“逸品”境界的追求,即表现一种超脱世俗、得之自然的闲情逸致。
马远,字遥父,山西永济人,宋光宗、宁宗时的画院待诏。他的曾祖、祖父、父亲、伯父、兄弟、儿子都是画院画家。他近承家学,远学李唐,形成了自己的风格,对南宋后期院画有很大的影响。他的山水画在取景上善于以偏概全、以小见大,时人称之为“马一角”。在用笔上,他扩大了斧劈皴法,画山石用笔直扫,水墨俱下,有棱有角。故宫博物院所藏《踏歌图》可称是他这种风格的代表作品。画中远峰巨石下,竹翠柳疏,几个老少农民歌舞于垅上,形象地表达了“丰年人乐业,垅上踏歌行”的诗意。同藏于故宫博物院的《水图》也是他的代表作,原为册页,今裱成手卷,以勾线为主,分别描写十二种水态,显示了作者高超的技巧。其人物、花鸟画也有《华灯侍宴图》(两本,一在台北故宫博物院,一在重庆市博物馆)、《梅石溪凫图》(故宫博物院藏)等小幅真迹。美国堪萨斯纳尔逊博物馆还藏有其《西园雅集图》卷,上海博物馆藏其《欢梅图》轴,也为珍品。其子马麟,承家学,工人物、山水、花鸟,曾为画院祗侯,代表作有台北故宫博物院藏的山水画《静听松风图》轴、故宫博物院藏的花鸟画《层叠冰绡图》轴,画风较其父更为致密纤巧。
宋代山水画大体可分为三类:其一是李成、范宽的传派,著名者有燕文贵、郭熙、许道宁等,其共同特点是以坚挺的线条来描绘北方的雄山大川,给人以冷峭雄峻之感,南宋著名山水画家有李唐、刘松年、马远、夏圭等,李唐更创大斧劈皴,用笔方硬,气势磅礴;
其二是北宋中后期米芾、米友仁父子所开创之湿笔水墨写意山水,史称"米氏云山"、"米点山水",水墨迷离,情韵别致,对后世文人画影响深远;
其三即继承唐代李思训传统的青绿山水画派,代表人物有王希孟、赵伯驹、赵伯驌等。
还有那个<清明上河图>的作者,好像是叫张择端?他算不算一个啊?