为什么电影《七武士》能被评选为日本电影第一？

2024-11-07 14:51:29

推荐回答（5个）

回答1：

纵观这部《七武士》，其中的镜头运用、叙事节奏都非常流畅，有着优秀且辨识度极高的叙事节奏与拍摄风格，可以说没有多余的镜头或情节，而这部电影的台词，也是微言大义，值得揣摩。更难能可贵的是一些动作戏，其中的动作设计和镜头剪辑没有丝毫地拖泥带水，放在今日依旧是顶尖水准。

但是，这些都不足以造就这部作品的伟大，这部作品真正的伟大之处在于，它拍出了日本武士时代最后阶段的落寞。了解日本的人都知道，有本解读日本的小册子叫做《菊与刀》，其中“菊”代表皇室，“刀”代表武士，二者是日本文化的核心，菊之美与刀之利，用黑与白的大场面，反映了这个国家穷兵黩武却崇尚礼节的矛盾性格。

而《七武士》中，则展现了这把“刀”最后的寒芒。明治维新前的日本，武士的社会阶级极高，是带刀的贵族。而在《七武士》片中的时代，武士们已经穷困潦倒，但即使是吃不上饭，片中的武士也依然拒绝农民的食物，因为他们仍然是上层阶级，而农民的身份是最低微的。

《七武士》的故事很简单，弱小的村民遭到山贼的洗劫，于是雇佣武士来帮忙打击山贼，他们请来的七个武士领着这些农民日夜操练，守住了山贼一波又一波的进攻，最终以阵亡四名武士的代价，换来了残酷的胜利。

片中的这七名武士经过千挑万选，又因为各种机缘巧合，才走到了一起，他们性格各异，各怀本领，在保护村庄的过程中将武士的领袖精神、牺牲精神、智慧和武力都展现得淋漓尽致，而这七个角色中最出彩的，我认为是三船敏郎先生饰演的菊千代。

菊千代这个角色包含着那个时代的缩影，他是一个渴望摆脱农民低贱地位的人，于是当起了冒牌武士，拿着别人的家谱跟村民吹牛逼，他英勇无畏，却不会武功，不惧牺牲但又因此过于冒进。他的行为与操守可以称得上武士，但因为没有出身，又永远成不了武士。

而这个角色最矛盾的地方就在于，他渴望成为武士，却又在内心深处憎恶武士，自己怜悯农民且曾是农民，却说农民是“最狡猾的人”，说他们“吝啬，狡猾，懦弱，低能，是杀人鬼。”可以说，菊千代身上的矛盾也正是那个时代的日本的矛盾，黑泽明借菊千代之口，将其露骨地表述了出来。

在影片的最后，七武士战死四人，保卫了村庄，看似胜利，其实他们彻底失败了。自始至终，农民们猜疑他们，畏惧他们，利用他们，村子安全之后，村民们自顾自地庆祝，没有人为死去的武士默哀。七武士赢了，武士却输了，输给了时代的洪流。

这就是《七武士》的魅力，它让你看见那个国度最后的江湖，就像影片结尾处对牺牲的死人无力的凭吊一样，“挥手自兹去，萧萧班马鸣”，这部长达三个多小时的电影，像一首慷慨激昂的战歌，最后却空余一声叹息。

回答2：

《七武士》这部电影是黑泽明的重要的代表作之一，我认为他能有如此高的评价是因为这部电影无论作为故事篇的深度上，还是作为动作片的拍摄手法上，都做到了登峰造极。

首先，影片着重要讲武士道精神、讲武士，并为此设计出了山贼的火枪。电影中的时间节点，正是浪人逐渐没落的这么一段时期。最终虽然武士们帮助村民战胜了山贼，可是村民在没有了山贼的威胁之后武士也就不再重要了，他们的工作终究要失去意义。他们看似战胜了“火枪”，其实他们已经早已被“火枪”淘汰了。这样的讲故事的模式，着实是一个深入浅出的好的模板。

第二，这部片子很好的讲述了大家心中的武士道精神。几个武士本没有必要为了村民而送命，但是为了对得起“乡亲们的白米饭”，他们毅然的去守护村民。有趣的是，导演对村民的刻画也很细致。从“以为武士们是山贼而不敢迎接”到“看到被抓回来山贼而痛打落水狗”，村民的目光短浅，很好的衬托出来了七武士们的高尚。（这里对村民的刻画，使我想起了姜文的电影《鬼子来了》）还有一点值得注意的是，关于七个武士和一些重要角色的塑造，并没有进行过多的叙述，但是都能突出的表现出每个人的鲜明性格特点。

最后，是导演高超的动作片拍摄手法。这部电影是黑泽明“多机位拍摄手法”试水之作并且最终获得成功，通过大量的远近景和全景的转换，营造出了动作戏的紧张刺激感觉。同时，因为多机位的多角度，使其剪辑后的呈现也更加写实。而这个剪辑的功力和拍摄的功力，放到现在也不是随便哪个导演可以轻易玩得转的。

前阵子刚刚重温了这部片子，除了惊叹于片中的打斗场面，更十分佩服黑泽明老爷子讲故事的深度。这部片子在中国的豆瓣上也同样是一部高分佳作，推荐大家看一看。

回答3：

七武士七人の侍 (1954)

豆瓣评分：9.2 TOP排名123

《七武士》是由黑泽明执导，三船敏郎、志村乔、津岛惠子等参与演出的一部动作片。

该片主要描写了日本战国时代，贫穷家村百姓为保卫家园，与雇来的七位武士联手击退强盗的故事。

该片获得1954年威尼斯电影节银狮奖。日本《电影旬报》评选的日本百部电影第一名。

《七武士》是黑泽明广为流传的电影，在各大电影网站上面都名列前茅，由于年代呆太久，很多人可能都没真正从头到尾看过这部经典电影，电影上映1954年，比《罗生门》还要晚4年，但是这部电影同样算何泽明早期的电影，故事最早的雏形，是黑泽明要拍一部写实的武士题材电影，后来接连两个设想都被否决了，后来，经过工作人员调查发现过去的武士游历全国，除了在剑道道馆跟寺庙可以获得食宿以外，因为战国末期的强盗很多，所以如果去到一个村子，保护一个娃娃能上，就可以得到一天一晚的食宿，而最终这个设想就是电影《七武士》对的原型，这部电影首先是一部非常主流的商业片，故事封闭而完整，情绪恰到好处。不管是前面招兵买马得到文戏桥段还是后面驻守村子的打戏桥段，都让观众十分入戏。

值得一提的是黑泽明是站在写实而非武侠的角度讲述了七位武士保护村子的故事，所以剧中武士得到拼杀并没有武侠感，而是真刀真枪的写实感。里面的武打动作看起来不是那么帅，不过真正打起来也就是这个样子。电影里不光有正义2也有谎言，有贪婪也有欺骗。甚至还有犀利的对日本农民阶层弱点的都揭露。但是同时也表明了他们不得已如此的原因分析。影片刻画人物非常传神，看完后，七个武士的性格和面容都记得非非常清楚，而阿这些都得归功于导演呢对视觉跟技巧精妙的安排。虽然故事长达三个小时吗，不过能在三个小时内刻画出七名武士的形象还要串联到故事里，实属不易。

影片继承了一贯的黑泽明风格，尤其多人场景，那种村民运动的调度可以看出导演对现场绝佳的掌控能力，最后说到影片的主题，一般认为是武士阶级的悲剧，正如同最后勘兵卫所说，武士们为了正义拼尽了全力，七个人只剩下三个人，他们的价值就像那些剑一样，只在需要得到时候有价值，而那些雇佣他们的人，才是最终赢得胜利的人，武士们凭借正义招兵买马，保护村民，并最后牺牲生命赢得战争，却什么也没有换来，只是继续流落，去寻找下一个可以被保护的村子。

最后一句台词结束：

农民总是担心，他们下雨怕雨刮风又怕风，总之，他们什么都怕。

回答4：

《七武士》是黑泽明1954年的作品，由他与桥本忍、小国英雄联合编剧，由三船敏郎、志村乔、藤原釜足主演。影片讲述了日本战国时代，某个小村因为饱受山贼威胁，村民想请武士来保护村子的安全。但是因为他们能拿出的报酬只是一日三顿米饭，被许多武士拒绝甚至暴打，直到遇到志村乔扮演的堪兵卫。堪兵卫与菊千代、平八、七郎等六人组成一支守护队，与山贼展开一次次恶战。

这部电影曾经获得威尼斯电影节银狮奖，也被奉为日本电影“第一”，其经典性与影响力可见一斑。《七武士》能获得这样的肯定和赞誉，与其本身的艺术性、社会性密切相关。

拍摄《七武士》时，黑泽明第一次采用多机位拍摄，第一次将“暴力”情节用慢镜头展示。另外，这还是他第一次拍摄“正规”武士题材，并选用了宽银幕。