可能是忽略重要得分点
如何凸显美术学科说课的个性？
美术学科的形象性、情感性、文化性、多样性和技能性这五大特点及其相关性，很大程度上区别于语、数、外等文化知识学科。因此，教师在说课时，不仅在教学设计中要充分呈现，也要在自己的“说”中予以表达。此外，美术学科的思维特性也影响着美术的教与学，因此也要以本学科思维来构建课堂，设计教法。
(1)体现美术学科特点
①形象性。美术作为视觉艺术，最具形象性的特点，在我们说课时可以作为运用影视手段和示范演示等直观教学的理论依据。另外在具体说课时，我们在美术说课时也可以进行教师的简单演示，在说课中加以运用，这样的说课肯定是美术说课独具的。
②情感性。美术是人类情感和精神生活的创造表现。前面在分析美术学科特点时已有分析：培养学生对美好事物的热爱，对美好情感的体验，用美的形象陶冶着学生的情操，这都是美术学科情感性的具体体现。我们教学三维目标中的情感、态度和价值观直接就得益于情感性这一特点。还有在分析学生和具体教法手段的采取时，也要考虑到学生的情感，把美术的情感性和学生的情感对应起来，比如在中小学阶段都可以多一些与学生生活实际的联系，在小学阶段还可以多一些拟人的手法分析形象，从而唤起学生的情感。
③文化性。美术学科应视作人文学科而不只是技能课程，在广泛的文化情境中开展美术，应该是我们在教学中应该考虑的一个问题。
④多样性。美术对多元化和个性化的包容，不苛求标准答案，赋予了美术学科多样性的特点。多样性可以在问题设计时予以体现，因为美术学科的多样性，所以问题设计得有开放性。具体问题还可以从不同角度来设问，避免学生的答案趋向唯一。多样性还可以直接体现在我们对美术任务布置时的要求，可以多材料，可以多手段，可以多角度。
⑤技能性。美术的技艺性其本身的一大特点。无论在课堂示范环节，还是具体得作业，如何让更好地去表现，技艺指导少不了。而学生要进入高一级学习，也少不了技能渗透，这都是技艺性的体现。从简单的造型、结构、色彩到立意，技艺性让美术学科特点得以显现。
(2)运用学科思维特点
①形象思维。形象思维不仅是美术学科的思维特点，也与中小学生的年龄特征非常吻合。比如我们在启发学生思考时，很多时候是运用形象性来引导学生，使得学生产生新的想法。这是运用了形象思维中的形象性特点。又如学生有一些好的想法和好的形象刻画，往往没有原因，不知为什么，只是想到了，这是体现的是非逻辑性。这些好东西不便于阐释，而可以直接拿来展示给学生，这可能与其他学生的某个还未成型的想法暗合，于是也就带给他新的启示，同样这可能又是没有为什么，这又是非逻辑性的。在交流中有些内容学生未必说得清想得明，尤其是低年级学生，可面对材料很多时候却能完成出乎我们的意料的作品，其实我们的美术学科在面对中小学生是根本不需要精确，这就是粗略性的体现。有实践经验的教师，肯定遇到过学生询问可不可以这样表现，学生是很善于思考的，他们的想象力远胜于我们，在这里需要的是我们多肯定和鼓励，而不是按逻辑推理进行，或因为其不符逻辑而否定。美术学科形象性思维特点，在我们确立目标，分析学生，采用教法和具体教学程序的设计时都应予以考虑。
②求异性。求异是美术学科的优势。“不一样”在美术领域更有生命力。在启发学生时可以追问还有什么不一样的想法;可以运用对比，呈现不同的作品，让学生各取所需。这都是求异思维在美术学科中的有效运用。求异思维在教学程序设计中有着自己的用武之地。
(3)突出学生美术素养的培育
提高学生的美术素养，促进学生全面发展;发挥美术教学魅力，激发学生学习美术的兴趣;技术和人文的结合，在广泛的文化情境中认识美术;综合实践探究发现，拓展美术学科教学空间。这些新理念应该成为我们说理的主要依据，也应该成为我们教学的方向。
提高学生美术素养，我们在对学生进行基本的美术知识与技能渗透和艺术态度引导时，我们便有了底气，因为这是促进学生全面发展所必需的。我们分析学情，过滤教法时要多从学生兴趣出发，要采用形式多样，手段新颖，问题引入等手段。在分析作品时，不停留于作品的可视形象，介绍文化背景应成为我们的习惯。不只是从学科单一的角度出发，综合实践拓展学生的视野，探究发现，让学生有自己的空间。这些都该时刻萦绕于我们脑海，在设计教学时应充分予以考虑。
我觉得吧美术这种学科，内容上很多的专业名词，这是你一定不能说错的。但是我认为最重要的还是形式上的，不管你的语气也好，声音短句也好，都得像一个老师才行，根本不是站在那儿背稿子。我朋友去年刚刚考上教师编，听的是氢氮的课，听她说氢氮的老师讲课都是一针见血，直接点出你的不足，而且还能示范，当天就让你脱稿。楼主可以去听听免费的直播课微信课或者公开课啥的，应该对你有帮助
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