《蒙娜丽莎》的背景，作者简介

在《蒙娜丽莎》还没出世之前，就有一幅叫做《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》油画。《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》出自达·芬奇，其创作时间远远早于《蒙娜丽莎》油画作品。

《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》里面，人像的面色清新圆润，不沾岁月痕迹，和蒙娜丽莎非常相似，衣服，姿势和神秘笑容，只是更为青涩。有专家还曾利用碳定年法对《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》进行了测定，结果显示，该幅画创作于15世纪。

达芬奇 ，意大利著名画家、科学家。与拉斐尔，米开朗基罗并称意大利文艺复兴三杰，也是整个欧洲文艺复兴时期的代表之一。他学识渊博，多才多艺，各个方面都有成就，是一个博学者。

扩展资料：

十七世纪中期，达·芬奇的和《蒙娜丽莎》出现，曾经在枫丹白露宫编纂艺术品目录的班尔·汤，把《蒙娜丽莎》称为“画中画”。   

最近的500年以来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑一直有不同的意见。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不一样。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层神秘的面纱。

《蒙娜丽莎》是全人类文化宝库中一颗璀璨的明珠，是文艺复兴时期的代表作品，充分体现了文艺复兴的核心思想。

《蒙娜丽莎》一直被誉为最为珍贵的肖像画,六十年代估计此画价值已远远超过一亿美元，经政府允许，1962年12月14日到1963年3月12日，先后在美国的华盛顿和纽约市展览，轰动了全世界，许多人慕名前来一睹光彩。

参考资料来源：百度百科-蒙娜丽莎

背景

在《蒙娜丽莎》创作之前，就有一幅，《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》油画：《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》出自达·芬奇，其创作时间远远早于《蒙娜丽莎》油画作品。

《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》绘画，人物的面色清新红润，不沾岁月痕迹，有着与蒙娜丽莎非常相似的长相、服饰、手势和神秘笑容，只是更为年轻。有专家还曾利用碳定年法对《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》进行了测定，结果显示，该幅画创作于15世纪。

作者简介

达·芬奇（列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇，意大利原名：Leonardo di ser Piero da Vinci，1452—1519），意大利画家、雕刻家、诗人、音乐家、工程家、建筑家、植物学家、数学家、科学家。

1452年4月15日（公元4月23日）生于佛罗伦萨附近的芬奇镇，因此取名叫芬奇。毕业于意大利理工学院。逝于1519年5月2日。主要作品：《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等。

扩展资料：

《蒙娜丽莎》油画：该作品经过了四个创作阶段：

第一层，是一幅对未知对象的肖像草稿，从轮廓可以看出，有较大的头、鼻、双手和较小的嘴唇。

在第二层里，达·芬奇用一幅《佩戴珍珠发饰的肖像画》覆盖了最初的草稿。

第三层，是1503年创作的《丽莎·格拉迪尼肖像》，帕斯卡认为这才是蒙娜丽莎的原貌，也是他所认为的“另一幅女人的画像”。画中的蒙娜丽莎眼睛看向左边，面带微笑，这是当时标准的肖像画模样。

第四层，是《蒙娜丽莎》油画作品：脸微微向右转了过来，就连目光也是向右的。

参考资料来源：百度百科--蒙娜丽莎

　　《蒙娜丽莎》

　　创作背景：作者是意大利文艺复兴时代著名画家达·芬奇，他是一位多才多艺的画家他是一位天才，他热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题。这副画于1503年 达·芬奇开始创作《蒙娜丽莎》.1507年 《蒙娜丽莎》创作完成。 创作于欧洲文艺复兴时代。画的是佛罗伦萨一皮货商的妻子，画她的时候，她才二十四岁，这位妇女刚失去了自己心爱的女儿，常常悲哀抑郁。画中人物交叠的双手是画面里另一个闪光点。这双柔嫩的手被画得是那么精确与丰满，完全符合解剖结构，充分展示了她的温柔，与神秘的微笑相映生辉，在庄重的坐姿上又增添了几分宁静与安详。

　　作者简介：列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇 （Leonardo Di Serpiero Da Vinci），儒略历1452年4月15日（公历1452年4月23日）~1519年5月2日，享年67岁。欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》，《岩间圣母》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。

　　参见百度百科：http://baike.baidu.com/link?url=-ixI9yFiH8k93YKcA1ducEFTp7ZxK1qfkbIbrmgFonG5zkwSVj2LIcCmeuC86gebmhRdySSnmURurmTQ1ymCorHDie5zhdxZ365VXJtq4iq
　　http://baike.baidu.com/subview/15940/10921567.htm?fromtitle=%E5%88%97%E5%A5%A5%E7%BA%B3%E5%A4%9A%C2%B7%E8%BE%BE%C2%B7%E8%8A%AC%E5%A5%87&fromid=3071566&type=syn

《蒙娜丽莎》艺术表现手段，作者背景，创作背景 [ 标签：蒙娜丽莎,艺术表现,作者背景 ] 艺术变现手段，1：线条，2：形状，3：色彩。以及背景资料，要详细一点的。 潙祢wo乄菰單 回答:2 人气:9 解决时间:2008-09-10 12:49 检举 网友完善的答案好评率： 0% 查看完善答案历史>> 《蒙娜丽莎的微笑》，作者是意大利文艺复兴时代著名画家达·芬奇，他是一位多才多艺的画家他是一位天才，他热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题。这副画于1503年 达·芬奇开始创作《蒙娜丽莎》.1507年 《蒙娜丽莎》创作完成。 创作于欧洲文艺复兴时代。画的是佛罗伦萨一皮货商的妻子，画她的时候，她才二十四岁，这位妇女刚失去了自己心爱的女儿，常常悲哀抑郁。画中人物交叠的双手是画面里另一个闪光点。这双柔嫩的手被画得是那么精确与丰满，完全符合解剖结构，充分展示了她的温柔，与神秘的微笑相映生辉，在庄重的坐姿上又增添了几分宁静与安详。再绘画技巧上，达·芬奇精心处理了画面里所有物体的轮廓，以至于观者很难从中找到一条清晰而实在的边线。相反，在每一处形体发生转折的部位，却可以感觉到无数细腻而微妙的层次过渡。这是一种达·芬奇独创的画法，它如同给画面罩上了一层薄雾，在多少有些混沌的状态中带给人以生动而深邃的感受。在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，画中人物就显得更加端庄、稳重。我现在看到的《蒙娜丽莎》是棕褐色调，略带些青绿色相，色彩简洁而沉静，朴素而凝重。我以为画向来如此，其实不然。据达．芬奇同时代人对此画的描述，当时的画是色彩鲜艳，调子明快的，什么时候变成了现在的样子呢？当年法王得到了《蒙娜丽莎》，为了更好地保护它，在表面涂了过多的光油；历经数百年光阴，光油变成了暗褐色，像我们目前看到的色彩；画表面已经开裂，形成了蛛网般的细密纹理。保存状况不佳，那是令人惋惜的；然而，我们宁愿承认当今的《蒙娜丽莎》。单纯浑厚的色调与人物沉静内敛的精神气质相得益彰；深暗的衣饰、迷蒙的背景将人物脸庞及双手衬托得响亮动人；而均匀的裂纹则给人物增添了神秘气息，让我们欣赏她时带上更多的崇敬与神往。有人想通过现代科技手段除去表面油垢，恢复原先明丽的色彩；只是担心技术不过关，怕损伤画面。其实，倘若真的修复了，我们反倒会觉得陌生以至难以接受