学服装设计需要什么条件？

1、需要有一定的审美能力，至少颜色搭配这块是很需要注意的。有个方言叫：红配绿,丑的哭，因为互为补色,搭配的不好确实会很难看,燥得慌.但是圣诞节的装饰都是红绿系的,还有一些卡纸这么搭配还是很不错的。颜色的搭配关键看比例和调和色。

2、需要有一些绘画功底，高考美术需要考的科目里其中三项素描，速写，水粉。有了较好的绘画功底，可以画出自己较满意的服装效果图和款式图。

3、需要学习一些制版方面的内容，了解一些服装工艺知识。对于服装设计来说，这也是很重要的一块。服装制版是现代服装工程的一部分。分为人工制版和机械制版两种。

4、结构设计——即打版，这是服装设计的核心,只懂得设计不懂得打版的话，那么即使设计出来的服装再好看，也只能成为博物馆里面一件艺术品。因此，需要对不同服装的结构和类型了如指掌，譬如前片后片，衣领结构，胸围和腰围与整件衣服的关系等等而这些都是成为设计师必需的技能。

学服装设计最需要的是毅力，然后是天份。

绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一，只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念。

“我们把服装、音乐、沉浸式表演等看做一个整体的艺术，导演组召集大家一起开创造讨论会，从不同的视角切入去找问题。

设计师是隐藏在背后的人，这样一个盛大的活动，展现的不是个人设计，而是捕捉集体意识，把不同时代对美好生活的向往，处在同一时代的人对未来的共识，用符号化的东西表达出来，并且通过服装来呈现。

服装设计是目前门槛很低，反而更容易拿高薪的一门新行业。

服装设计是一个比较好的专业，特别是对于本身就有非常大兴趣的人，学起来肯定是更加的事倍功半。

学服装也是很考究一个人的耐性，不过学任何一件事都需要持之以恒。

美术基础

良好的美术基础可以保证设计意图在平面的正确表现。 美术训练的过程也是审美能力和造型能力的培养过程。 如果你画图的能力实在太好的话，建议你做一个模板，可以让你 的效果图表现的更完美。

服装结构

一个对结构一无所知的人很难真正的理解服装的内涵。 避免在设计中出笑话还是掌握一些结构的基础知识吧。 它可以帮你完成由画家成为设计师的转变过程。

美学修养

使得设计作品不仅符合一般的设计原理，而且充满震撼人心的艺术魅力。 美学修养分为艺术修养和生活修养。 高尚的审美情趣和精深的艺术见解是良好的艺术修养的标志。 用心灵和身体去感受生活之美，并将这种美感演绎到设计作品中。 积极乐观、努力向上、持续稳定、保持创新、临危不乱，随机应变。

个性

以外表的极端化来换取别人对自己个性的认同是浅薄和可笑的。那就是标准的“拿无知当个性”！你应该关心的是你设计作品有无个性和如何把握设计个性。 没有个性就失去了生命力，失去了品牌的特色。 可以顺其自然的发展，必要时可以有意识地培养。

一定绘画功底（效果图、款式图绘制），电脑软件的运用（ps、ai…），一定审美能力以及服装相关知识（面料知识、服装史...），最重要还是要会打版制衣。

服装设计师（Apparel Designer）直接设计的是产品，间接设计的是人品和社会。随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代，人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化，严格的行业之间的界限正在淡化。

服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象，极端的色彩出现在令人诧异的对比中，于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。服装设计既要有很强的审美观，和价值观，既然设计出来的衣服是要在生活中穿的，既要美观时尚，又要低调优雅，使服装永远不会落后，所以一个设计师在设计服装的过程中要忘掉自己是自己，而是在设计你所想表达的思想。

服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。

应该是人体先,再熟练服装的结构,然后熟悉打板,没必要会做但一定要懂,再是绘画!!!不过,最先的还是自己的想像力和创造力.
从事服装行业是一行比较辛苦和事物琐碎的行业，想从事这行前要做好充分的思想准备，要有耐心、细心和恒心。如果你具备了这些条件那接下来的就是专业知识的积累了，专业的服装院校当然是目前学习服装设计的主要途径，但是目前的学校教育往往与实际的从业操作存在较大的脱节，说得不好听些很大程度上是在纸上谈兵，因此很多服装院校刚毕业的学生在进入工作岗位后不能马上上手，会觉得很多学校学的东西跟实际无法挂钩。因此学服装设计也不一定需要到专业的院校学习。服装设计是一门实用艺术，服装作为日常生活的必须品，其实生活中的细心观察和揣摩就可以学到不少的知识，做为一个服装设计师不仅仅是能够画出一个服装的款式，更重要的是要知道怎么实现自己的设计构想，比如应用什么样的面辅料、什么样的制作工艺、版型的调整、图案的设计、装饰等，因此实践与理论的结合是一个好的设计师因具备的素质，这些方面的培养有很多的途径。比如像老裁缝请教服装的版型、到工厂学习服装的制作工艺和流程、到商场看不同类型、季节服装的面辅料选用、搭配，多看设计类的资料、书籍掌握基本的色彩搭配原理等，这些都是不需要到服装院校就能学到的东西，但往往能用心从这些方面学习得到的知识更来得扎实和具操作性。当然你所问到的绘画基础的问题，基本的绘画技巧、色彩搭配和对形体的把握还是要能够掌握的，可以通过素描、速写和色彩写生等方式加以训练，但是对于服装设计图来说目前来说在学校阶段以手绘为主，真正进入工作岗位，现在很多的公司已经是在用设计软件进行设计了，因此要适应服装行业的发展cad、专业绘图设计软件等的技能也是必须掌握的，这些可能需要一些专门的进修和培训。总之做服装设计说难也不难，生活就是很好的老师。但对你来说如果是想进入专业院校学习的话，就看进什么样的院校了，正规的一般是需要中专或高中毕业经过艺术类高考和文化课考试，成绩达到录取线才可以上；另外现在社会上也有很多民办的院校和培训班等，对学历没什么要求，但是教学水平和收费标准上都存在很多等级，良莠不齐，如去这样的院校学习的话自己要注意鉴别好坏了。
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2008-09-05
19:05